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日 期： 2018-11-03-2018-11-03
場 館： Modernsky lab上海
美妙的聲音往往雌雄同體，中性的假音聲線，加上基于另類R&B、Soul和Downtempo的浪漫曲風(fēng)，Rhye讓人無法不聯(lián)想到Sade和Maxwell這樣的杰出前輩。....
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RHYE 2018 CHINA TOUR 影響城市之聲Presents
演出介紹
到今天，Rhye的身份早已不是秘密，可在2012年，當(dāng)《The Fall》和《Open》這兩支單曲從Soundcloud開始走紅時，人們并不知道，在這個名為“Rhye”的組合背后，到底是某位音樂人的個人項目還是一支全新樂隊，而這樣的聲音又究竟來自男人還是女人。
美妙的聲音往往雌雄同體，中性的假音聲線，加上基于另類R&B、Soul和Downtempo的浪漫曲風(fēng)，Rhye讓人無法不聯(lián)想到Sade和Maxwell這樣的杰出前輩。也許是樂壇渴求這樣的聲音已經(jīng)太久了，《Woman》，Rhye的第一張專輯于次年輔一發(fā)行，就獲得了媒體的青睞和聽眾的追捧，從傳統(tǒng)雜志到以苛刻著稱的新銳樂媒，紛紛為它祭出高分。順理成章地，Rhye也以顯著字體出現(xiàn)在各大音樂節(jié)的海報上，一些爵士音樂節(jié)也會以請到他們演出為榮，而Rhye，也成了2013年最讓人心跳加速的聲音。
Rhye最初由加拿大音樂人Mike Milosh和丹麥制作人Robin Hannibal共同組建，后者在第一張專輯之后退出樂隊。作為Rhye核心的主唱Milosh，早在他們揭開面紗之前，就已經(jīng)有人辨識出了他的聲音--Rhye尚未出現(xiàn)的時候，Milosh就已經(jīng)用真名發(fā)行過多張作品。Rhye在延續(xù)前者的私密感和親和力的同時，加入了更豐富的樂器編排和電子肌理。
Milosh曾經(jīng)在學(xué)校主修電聲學(xué)，也有著爵士鼓背景，因而除了一把輕逸柔順的嗓音，他也能輕松搞定多種樂器，別忘了，這可是一個三歲就開始上大提琴課的人，古典樂修養(yǎng)同樣流淌于他的血液之中。錄制專輯《Woman》中的曲目時，所有樂器都是他自己演奏的，這里一段小提琴，那里一聲小號，不知不覺中，鋼琴聲又已經(jīng)像細(xì)雨一樣落下……這些元素如柔和的光線拋灑在歌曲之中，難覓蹤影卻又無處不在。
時隔五年，Rhye于今年初發(fā)行了第二張專輯《Blood》，對前作風(fēng)格繼續(xù)進(jìn)行打磨的同時，又做了更適合現(xiàn)場演繹的調(diào)整，注入了更多樂隊的活力和質(zhì)感，從近年來越發(fā)成熟老練的現(xiàn)場表現(xiàn)，以及不久前那場唯美的Tiny Desk Concert來看，這一步跨得尤其成功。加入到新專輯制作的名單更是豪華：有參與過Lana Del Ray專輯的Justin Parker，有為Beyoncé《All Night》操刀的King Henry，更有Thomas Bartlett的整體把控--正是他制作了Sufijan Stevens那張近乎完美的《Carrie & Lowell》。新專輯《Blood》中的歌曲更加從容，擁有了相對更多的空間和活力，NME就將其中的《Sinful》視為Milosh唱作能力的縮影，代表著Rhye的奪目凱旋。兩專之間，Rhye還憑借首專帶來的巨大號召力獲得了眾多合作邀約，與King Henry合作的《Moment》，與Bonobo合作的《Break Apart》，都是其中的佼佼者，而據(jù)說氛圍樂/新古典音樂人?lafur Arnalds最近也剛和Rhye共同走進(jìn)了錄音室。
從Rhye對樂曲的編排和演繹上，你能輕易辨識出的元素就有柔順爵士樂、Lounge、funk……他蘸取的色彩是如此之多，以至于稍微列舉都顯得像是炫耀。這些作品或輕盈魅惑，或熱烈濃稠，無不散發(fā)著別樣的光彩：無論是《Phoenix》濃郁的放克味道，《Woman》反復(fù)吟唱攀升中的狂喜和雋永，或是《Please》那柔緩卻又?jǐn)S地有聲的節(jié)拍，還是像《3 Days》一般峰回路轉(zhuǎn)，以悠揚(yáng)的豎琴開場，一轉(zhuǎn)身又跳入了霓虹閃爍的舞池。Rhye的歌曲，有的若游絲，有的如驚雷，挑剔又毫不刻意。
在這張絢麗光譜的中心，是Milosh那攝人心魄的嗓音，冷冷的，濕濕的，慵懶中帶著倦怠，卻能將每一次呼吸都唱得曖昧撩人，那樣的聲音，好像可以填充所有難以言明的、羞于袒露的情緒，可以撩撥每一顆有所守候的都市心。在他哼唱綿長夢幻的Mhm、Woh-oh之間，在難辨“l(fā)ies”與“l(fā)ust”的發(fā)音方式中，他既能讓你心率加速，也會讓心跳突然間漏掉一拍。他用坦率到有些直露的歌詞，描述著對女性的癡迷，對愛情片段的溫習(xí)，當(dāng)他“strike gentle chords”，有時候聽起來像臥室里的耳鬢廝磨，有時候像荒蕪中燃起的篝火，晨曦一般溫柔，夜晚一般狂野。
Mike Milosh Credit to Genevieve Jenkins
聽到他的聲音之前，很多人會先駐足于那一張張曼妙的封面照片。不過對Milosh來說，關(guān)于女性的封面絕對不應(yīng)該是一種男性凝視，我們周圍早已充斥著與性有關(guān)的歌曲，可沒有人能像他這樣如此優(yōu)雅地拿捏分寸，那些籠罩在黑白灰光暈中的女性身體，某種程度上成了他創(chuàng)造力的圖騰，是他對愛情、對親密關(guān)系的極致想象。更何況，新專輯《Blood》包括幾支先行單曲的封面，都是他對自己女友的溫柔定格，幾支mv也是兩人聯(lián)手指導(dǎo)，一如其中的大部分歌曲都是由這段關(guān)系所滋潤的。對他來說，只有發(fā)生在他身上的事情，從他心里滋生出的情緒，才能成為歌曲的來源，這正是為什么他從來不會翻唱，也是為什么他說只有當(dāng)他墜入愛河時，他才能制作一張關(guān)于愛情的專輯。
Milosh曾經(jīng)在采訪中說，把Rhye定義為一支樂隊還是一個solo項目并不重要，聽眾對作品的反應(yīng)，才是他做音樂時最珍視的東西，“我很喜歡看人們戴著耳機(jī)聽歌的樣子，特別是當(dāng)他們屏住呼吸，當(dāng)他們閉上雙眼的時候，如果他們的嘴唇會隨之輕輕顫抖的話，那就更美妙了”。
他做到了，而除此之外，當(dāng)你置身Rhye的現(xiàn)場，你還會看到人們隨之搖擺、起舞，互相擁抱。關(guān)于Rhye，關(guān)于彌漫其中的愛的訊息，現(xiàn)場還會告訴你更多。
今年，隨著新專輯《Blood》的發(fā)布，Rhye也開始了全球性的巡回演出，11月正中，Rhye將帶上耗時五年打磨出的這張專輯與中國的歌迷朋友們在京滬見面，讓我們在這個秋天與Rhye一起墜入愛河。
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