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日 期： 2018-10-19-2018-10-21
場 館： 上海東方藝術中心 歌劇廳 座位圖
第二十屆中國上海國際藝術節(jié)參演劇目云門2《十三聲》....
生猛的街頭身體語匯，撞開逐日塵封的記憶
用身與聲的叛變，幻畫混種的時代樣貌
演出介紹
★節(jié)目全長約70分鐘，無中場休息
★建議7歲以上觀眾觀賞
《十三聲》主創(chuàng)
編舞：鄭宗龍
音樂創(chuàng)作暨統(tǒng)籌：林 強
美術設計：何佳興
燈光設計：沈柏宏
影像設計：王奕盛
服裝設計：林秉豪
聲音指導：蔡柏璋
排練指導：陳秋吟
60 年代的艋舺街頭有位賣藝的傳奇人物，人稱“十三聲”，舉凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戲。一人分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，惟妙惟肖。圍觀者眾，個個拍案叫絕。編舞家鄭宗龍與音樂人林強，以古老的恒春歌謠及民間唱咒，結合前衛(wèi)實驗的電子音樂，跨越身體與聲音的表演向度。舞臺上如咒語般的游行隊伍，佝僂、失序、偏執(zhí)、斷裂的軀體，在瑰麗的影像間澎湃躍動。此次的制作團隊，云門2邀請到跨界音樂人林強、劇場鬼才蔡柏璋、世界劇場設計大獎王奕盛、“出版設計界奧斯卡”金獎的藝術家何佳興擔任美術設計、登上美國芭蕾舞雜志《Pointe》的服裝設計師林秉豪，以及燈光設計沈柏宏，連手打造“十三聲”的當代浮世繪。
《十三聲》舞評
《十三聲》探掘臺灣古老的文化記憶，特別是那些俚俗的，充滿溫度的，卻又在時代洪流中逐漸凋零的。然而，不只是土地庶民鮮明的色彩，更是與外來文化和現(xiàn)代撞擊燃出的新花火。
表演藝術評論臺
《十三聲》讓人進入聲影迷宮，宛若進入想象的鄉(xiāng)土。
表演藝術評論臺
無論是音樂或舞蹈的進行，抑或是色彩、服裝、燈光、舞臺的設計，都彷佛層層堆積到高潮，隨著屏幕上巨大錦鯉的出現(xiàn)，靜謐又精彩地結束。
ARTTALKS
嚎叫反骨的獨特姿態(tài)
艋舺“十三聲”，是鄭宗龍的母親跟他說的傳奇人物。
古早艋舺街頭廣場前，每當這位幼聲老嗓、可男可女的一人劇團現(xiàn)身，街坊鄰里莫不奔走相告，由于他多聲道的百變切換功力令人叫絕，因而有了“十三聲”的封號，傳奇身影一時風靡艋舺街坊。
創(chuàng)作者?；仡^召喚幼時最深刻的記憶。鄭宗龍小時候，跟著父親在萬華擺攤賣拖鞋。街頭是最好的教室，他學著手舞足蹈叫賣、跑給警察追、看街訪鄰居嬉鬧、看暗夜霓虹燈亮閃爍，這一幕幕生猛的市景，始終在他的記憶中騷動?！笆暋钡墓适铝⒖逃|動了他。
創(chuàng)作團隊找出臺灣最南端屏東恒春地區(qū)婦女工作吟唱的歌謠，由女舞者唱“滿州小調”；鄭宗龍拜托道壇的人，教男舞者唱咒。唱咒，那是民間與上天對話的旋律，時至今日那喃喃念誦的語聲，也像是人聲嘻哈般的呈現(xiàn)引人注意。
于是，《十三聲》像一把鑰匙，打開參與創(chuàng)作人的記憶柜，找出土地上滋養(yǎng)這群藝術家的生活風貌。音樂創(chuàng)作林強，將街頭賣場旋律結合電子樂，以前衛(wèi)節(jié)奏烘托著舞者肢體，帶觀眾進入華燈初上的艋舺；美術設計何佳興，以彩色筆的質感，書法的筆觸撇出舞衣的圖像；服裝設計林秉豪，用UV燈強調舞衣上的熒光色，那光紅柳綠，帶人回到戲棚舞臺下；影像設計王奕盛，在舞臺背景投影出悠游的貴氣鯉魚，橘紅白的斑斕魚紋交織出舞臺的絢爛迷離。
十一位舞者，也因為《十三聲》開啟了訓練的新頁。他們舞動各種失序、佝僂、詭譎、荒誕卻吸睛的動作，在劇場鬼才蔡柏璋的聲音指導下，運用喉嚨的肌肉，詭笑、嚎叫、異聲、怪調，如煙火齊發(fā)，能量盡出，毫無保留。
這樣的舞，鄭宗龍承認，一開始曾讓他陷入一種難以名狀“見笑”的情緒。 閩南話的“見笑”帶有一分羞恥感。而羞恥感則來自于，庶民肢體對比上英挺芭蕾的反差呈現(xiàn)。然而，聲音與肢體沒有對錯優(yōu)劣，每種姿態(tài)在其文化土壤中都是獨特的存在。
鄭宗龍拋開過去“精密計算”的編舞手法，大膽揮灑，放手交給心緒主導，舞者與藝術家團隊共同創(chuàng)作，以生猛的精神，把這些隨著時空流逝的動人庶民旋律與肢體，轉換出另一種不同的生命力。
記憶的漣漪 文／鄭宗龍
母親說的故事，開啟了這個作品，像石頭丟進平靜的水塘，激起記憶的漣漪向外擴散，童年的視角是蹲在萬華路邊向上望的景象，只記得天天處處精彩，用文字準確形容，我不會，所以試著用舞蹈，把水面倒映的景象用身體，用聲音呈現(xiàn)出來，母親說的“十三聲”也因為這樣被轉述了千百次，每次說起，童年記憶里生猛的人物一尊尊跳出來在腦海的波浪上，貪心的想看得更清楚，靠近時卻總是被自己映在水上的影子給遮住，我抓著這些感覺跟林強前輩聊起回憶，也感慨這些失去的不再回來：聲音，氣味，形體，事件，顏色，街上人們的態(tài)度，如每天世上發(fā)生的事，轉眼即逝，如空氣般看不見，是生存吧！我再也找不回記憶里的人物。林強像是那指路人，我的叩問，他的牽引，招喚出這些模糊的記憶，一天一天的慢慢成真，轉化。
走過歐洲，日本的街道，新舊交織出的城市樣貌，在家鄉(xiāng)，有股焦慮，歷史與文化和土地生活的表現(xiàn)漸漸斑駁了。和藝術家們佳興，秉豪，奕盛，柏宏一同潛進滋養(yǎng)我們的環(huán)境，試圖挖出些什么，我們像通道，經(jīng)過后的再生產(chǎn)，希望能幫自己搞清楚，我是誰，從哪來。這些或許就是這次的功課，柏璋的協(xié)助讓我和云門2的伙伴們更有勇氣的探索自己潛藏的聲音向度，在他的鼓勵下，大膽的嚎叫成真了，也不再羞恥害羞，像嬰兒般的記得這與生俱來的純粹力量。
每一次編舞，我依然害怕地面對創(chuàng)作的過程，但，我知道的是，有種不能言說的感覺，介于悲傷和喜悅之間，一直蟄伏在身體里，透過創(chuàng)作，透過和舞者伙伴的交流，由他們站上舞臺，展現(xiàn)出這些記憶的樣態(tài)。我除了感恩，別無他說。
云門２藝術總監(jiān)暨編舞家：鄭宗龍
生于臺北萬華(舊稱艋舺)的鄭宗龍，從小就跟著家人四處擺攤、賣拖鞋；街頭活力和人生百態(tài)成為他日后創(chuàng)作的泉源。
臺北藝術大學舞蹈系畢業(yè)，曾任云門舞集舞者。2002年開始創(chuàng)作，作品已在歐美亞澳舞臺演出，屢屢獲獎。2014年，從林懷民手中接下云門2藝術總監(jiān)，2020年起將于林懷民退休后，繼任云門舞集藝術總監(jiān)職位。
2006年起，鄭宗龍為云門2先后編創(chuàng)《莊嚴的笑話》《變》《墻》《裂》《樂》《一個藍色的地方》《杜連魁》《來》《十三聲》及《捕夢》等多部作品。舞作先后于德國、西班牙、羅馬大賽獲得獎項。
2016年，臺灣兩廳院委托鄭宗龍創(chuàng)作《十三聲》，于TIFA國際藝術節(jié)首演大獲成功， 2017年于臺北、臺南的大型戶外公演，每場涌入逾三萬觀眾。2018年《十三聲》將在澳門藝術節(jié)，和北京、上海、廣州、廈門、寧波、長沙等各城展開巡回演出。
2017年春天，鄭宗龍受邀為澳洲悉尼舞蹈團編創(chuàng)新作《大明》(Full Moon) ，并于澳洲完成22場巡回演出。2018年《大明》將隨悉尼舞團前往巴黎、德國、塞爾維亞、斯洛文尼亞等國演出。
云門2
享譽國際編舞家林懷民，在1999年創(chuàng)立云門2，由羅曼菲出任創(chuàng)團藝術總監(jiān)。2006年，羅曼菲病逝后，林懷民續(xù)任總監(jiān)之職。2014年，鄭宗龍接任藝術總監(jiān)至今。
云門2是云門舞集的兄弟團，以培育編舞家、舞者及培養(yǎng)多元觀眾為目標。邀請多位杰出編舞家為舞團累積出風格迥異的豐富舞碼，塑造出年輕舞者多元活潑的肢體能力。每年定期的新作發(fā)表《春斗》，已成為臺灣觀眾年年期待的舞蹈盛事。
云門2多次應邀赴紐約、倫敦、德國、新加坡等地演出，四度大陸巡演，并參與紐約秋季舞蹈節(jié)、北京國際舞蹈節(jié)、上海國際藝術節(jié)、澳門藝術節(jié)演出。紐約時報贊譽“才華洋溢，技術超群……云門2的卓越應與世界分享！”美國芭蕾舞蹈雜志也表示“這是一個你會欣賞，會愛上，會想一看再看的舞團。”
不僅活躍于國際舞臺，云門2更投注極大心力深耕基層，他們深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)、校園推廣舞蹈藝術。學校、醫(yī)院、地震水災重建區(qū)、部落廣場，都是云門2的舞臺。
【攝影 劉振祥】
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