臺灣優(yōu)人神鼓劇團《勇者之劍》
日 期: 2017-06-28-2017-06-28
場 館: 蘇州文化藝術(shù)中心
《勇者之劍》傳達的是一種安定與寧靜的力量,是個關(guān)于成為勇者所必經(jīng)的修行之路。....
日 期: 2017-06-28-2017-06-28
場 館: 蘇州文化藝術(shù)中心
《勇者之劍》傳達的是一種安定與寧靜的力量,是個關(guān)于成為勇者所必經(jīng)的修行之路。....
優(yōu)人神鼓簡介 U-THEATRE
優(yōu)人神鼓-優(yōu)表演藝術(shù)劇團創(chuàng)立于1988年,是由劉若瑀、黃志群和一群專精表演藝術(shù)的優(yōu)人所組成的藝術(shù)團體?!竷?yōu)」在中國傳統(tǒng)戲曲的意思是「表演者」?!竷?yōu)人」即表演的人?!干瘛故侨嗽诟叨葘W⑾拢M入的一種寧靜、無我的狀態(tài)。「優(yōu)人神鼓」亦即「在自己的寧靜中擊鼓」。
《勇者之劍》
《勇者之劍》傳達的是一種安定與寧靜的力量,是個關(guān)于成為勇者所必經(jīng)的修行之路。勇者面對生命的未知而產(chǎn)生了恐懼,進而尋找智慧,向上提升而除去煩惱,最后找到定靜的力量。這位勇者因為持劍,看到了自己的怯弱;也因為持劍,他找到了面對生命的勇氣,象征一個人孤獨地面對自我時,向蒼天發(fā)出最深的問。每個人的生命過程總會遇到阻礙、挫折,如何度過難關(guān)要靠內(nèi)在的力量。這部作品呈現(xiàn)的是,當優(yōu)人面對自己內(nèi)在最深的未知時,用擊鼓,讓鼓聲如棒喝,在棒起、棒落間探討生命的起落與幻滅,期許自己面臨挑戰(zhàn)時,能夠克服并不斷地超越。
優(yōu)人神鼓從創(chuàng)立開始,便走著一條勇敢之路,藝術(shù)總監(jiān)劉若瑀親炙大師果托夫斯基,帶著師承的理念,回到出生的土地,在最原始的自然山林中開發(fā)自我,在鄉(xiāng)野民俗之中,找尋文化的源頭,在一步一步踏在泥土上的腳印當中,蓄積起巨大的力量,再藉由鼓、藉由拳、藉由土地給予靈感,完成了一出又一出,充滿著臺灣味,又具備世界觀與當代美學的獨特作品。我們無畏無懼的堅持勇氣來自智慧之劍,而智慧之劍是我們的土地母親-臺灣的賜予。
以手持智慧之劍的勇者為圖像,優(yōu)人神鼓自歷年來巡回國際的經(jīng)典大作《聽海之心》、《金剛心》以及《禪武不二》之中,精選切合題旨的篇章,加以重新編排,起承轉(zhuǎn)合巧妙串連,自成一部結(jié)合鼓藝、武術(shù)、戲劇、舞蹈和音樂的完全劇場作品,也是讓觀眾一次飽覽優(yōu)人創(chuàng)作歷程的最佳機會:從《聽海之心》時代,優(yōu)人注重身體訓練以培養(yǎng)出強韌的耐力與定力;經(jīng)過《金剛心》階段,為身體訓練加上情感信心;直到《禪武不二》,智慧開啟的階段。透過《勇者之劍》,優(yōu)人以「鼓藝」與「勇氣」對話;借著《勇者之劍》,優(yōu)人用「劇場」的語言與「生命」交織………
本劇在延續(xù)以往作品抽象敘事的劇場特色外,最大的特點在于優(yōu)人對擊鼓方式以及樂句安排的創(chuàng)新:鼓聲之外,還加入木制與金屬等不同樂器的聲響,讓音樂的層次更加細致且變化豐富,同時亦融入了長棍擊鼓,與以動作精準著稱的神圣舞蹈,此為優(yōu)人提升擊鼓藝術(shù)的新創(chuàng)舉。為求動作精準,演出者必須全神貫注,心神合一;他們的心思必須更細致,對音樂的掌握也必須更敏銳。
演出內(nèi)容
大驟雨
「驟雨」就像山上的不速之客,來得叫人措手不及,風馳電掣、雷聲大作,優(yōu)人在雨聲中擊鼓,聽到律動、感到平靜。鼓聲的律動就像雷雨滋潤了大地,也洗凈了塵埃。
金剛王寶劍
這是將棍、鼓與武術(shù)結(jié)合為舞蹈的表現(xiàn)形式,舞臺中央的勇士旋轉(zhuǎn)、凝視、專注以棍擊鼓的動作都化成了節(jié)奏,與圍繞四周的女子側(cè)身打鼓,形成剛中有柔,柔中帶剛的畫面。
涉空
在行、住、坐、臥中,處處揭示禪機,優(yōu)人藉由小樂器的獨特音色,再加上鼓樂的旋律性及特質(zhì),在沉穩(wěn)中蘊藏振奮、內(nèi)斂中散發(fā)力量,喚醒每個人潛藏在內(nèi)心深處的智慧以及面對生命的勇氣。
踞地施子吼
勇士如踞地獅子般將最大的力量向生命喊出心中的無畏和信心。
持劍之心
舞臺上武術(shù)、長棍、鼓聲,演員旋轉(zhuǎn)、走位、跳蹦,以長棍擊鼓,讓人跟鼓、跟節(jié)奏產(chǎn)生密切關(guān)系,達到手眼身法步合一的表演形式,表演者了然分明,觀賞者歷歷在目。
獻曼達
以自己澄凈的心意,發(fā)自肺腑,運用觀想。
靈魂人物 Artistic director/Music director
藝術(shù)總監(jiān) 劉若瑀
1956年出生于臺灣,1980年代初為蘭陵劇坊主要演員,因而被團員昵稱為「蘭姐」,當時的代表作為《荷珠新配》。曾主持中視「小小臉譜」,榮獲金鐘獎「最佳兒童節(jié)目主持人」。
1984年獲美國紐約大學劇場藝術(shù)碩士,來年獲波蘭劇場大師果托夫斯基遴選、接受為期一年的專業(yè)訓練,開啟了她生命本質(zhì)的探尋之旅。返國后,決定從東方人的精神出發(fā),探討內(nèi)在心靈世界。返國后,帶起前衛(wèi)小劇場風潮,在劇場界深具影響力。
1988年創(chuàng)立「優(yōu)表演藝術(shù)劇團(原優(yōu)劇場)」,由民間 祭儀和民俗演藝的學習入手,以太極導引和身體能量的開發(fā)為訓練基礎,她深刻認為,那是「重新認識自己」的過程。
1993年,與黃志群合創(chuàng)「優(yōu)人神鼓」,將擊鼓、靜坐與武術(shù)融入創(chuàng)作中,開創(chuàng)劇團新的風貌。曾率團兩度云腳臺灣,遠赴印度、西藏,以行者的腳步帶領優(yōu)人走上『道』『藝』合一之路。
近來更進入新的轉(zhuǎn)化,將擊鼓的表現(xiàn)形式給予新的轉(zhuǎn)化,并著重開發(fā)于表演者內(nèi)在質(zhì)地的提升以及將音樂、劇場和舞蹈融于一爐的種種嘗試。
音樂總監(jiān) 黃志群
1965年出生于馬來西亞,六歲開始學習擊鼓,十歲正式拜師于怡保精武體育會學習中國武術(shù),浸淫在武術(shù)與擊鼓的世界超過二十年。
畢業(yè)于國立臺灣體院,曾加入臺北民族舞團及云門舞集,隨團巡演于歐洲、美國和非洲等許多國家。1993年初次到印度,學習靜坐及「活在當下」的智能,從此多次進出印度與西藏,探尋心靈的故鄉(xiāng)。
1993年受劉若瑀之邀,合創(chuàng)優(yōu)人神鼓,擔任擊鼓指導,以「先學靜坐,再習擊鼓」的方式,改變了劇團體質(zhì),奠定了優(yōu)人以擊鼓與武術(shù)為表演形式的基底。他認為,表演和打坐的境界并無二致,都是「活在當下」,「表演不是向外投射的力量,而是內(nèi)在的自我探尋?!?/p>
音樂創(chuàng)作上雖非科班出身,卻以其禪修定力編作出《流水》、《崩》、《沖巖》等令人贊嘆的鼓曲。團員們都稱他『阿襌(ㄉㄢ)師父』,其擊鼓之神韻與技巧,堪稱現(xiàn)代華人年輕擊鼓藝術(shù)家之翹楚。