展覽信息

  2018年3月24日 - 2018年5月27日（周一閉館）

  周二至周日10:00-18:00（17:30停止入場(chǎng)）周一閉館，如遇節(jié)假日正常開放

  展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館（上海市黃浦區(qū)虎丘路20號(hào)）

  策展人：拉瑞斯·弗洛喬、謝豐嶸 

  本展感謝基金會(huì)策展人伊雷妮·卡爾代羅尼及斯特凡諾·科利切利·卡戈?duì)柕闹С帧Ｉ虾Ｍ鉃┟佬g(shù)館很榮幸向您呈現(xiàn)最新群展“行將消退”，此次展覽是上海外灘美術(shù)館與意大利最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一--山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)的一次精彩攜手與交流，由上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯·弗洛喬和資深策展人謝豐嶸共同策劃。展覽將呈現(xiàn)來(lái)自各大洲23位藝術(shù)家的29件作品，涵蓋架上繪畫、互動(dòng)裝置、攝影、錄像等形式，作品精選自基金會(huì)的珍品收藏，同時(shí)也將邀請(qǐng)上海藝術(shù)家委約創(chuàng)作。

  ▲查爾斯·雷，《病毒研究》，1986年，玻璃，金屬，墨水，93 x 137.5 x 75厘米

  “行將消退”對(duì)“觀看”的方式和角度提出討論，邀請(qǐng)觀眾走入過(guò)去，探訪不熟悉的城市和地域，重新審視二十世紀(jì)末至今藝術(shù)家如何透過(guò)創(chuàng)作提問(wèn)、剖析并拆解時(shí)代給予人類的難題，并在全球化的語(yǔ)境下提出對(duì)跨地域“殊異性”的思考。展覽試圖通過(guò)詩(shī)意的闡述，轉(zhuǎn)換對(duì)于有跡可循的認(rèn)知結(jié)構(gòu)的固有理解，因而向觀眾提供了更開放和多元的解讀視角。

  ▲加布里埃爾·奧羅斯科，《直到找到另一半》（局部），1995年，攝影，每幅48 x 64 x 3 厘米，共40件

  正如拉瑞斯·弗洛喬所說(shuō)的那樣，“展覽'行將消退'試圖與他者（the Other）建立聯(lián)系，聆聽并竊竊私語(yǔ)，不需要將外來(lái)的人當(dāng)作他者，或長(zhǎng)途跋涉與其相見，亦或代表他者發(fā)聲，而是從我們自身、從個(gè)體和社會(huì)的互動(dòng)中發(fā)現(xiàn)殊異性，一切的美麗、丑陋、暴虐、和諧盡在其中。我們腳下總會(huì)有一片陌生的土地”。

  ▲具東熙，《悲劇競(jìng)賽》（截圖），2004年，4:3彩色有聲單頻錄像，15分57秒

  進(jìn)入美術(shù)館，首先映入眼簾的是一只趴在地上的黃熊，意大利藝術(shù)家波拉·彼薇運(yùn)用生活中常見的羽毛、塑料、木材等材料創(chuàng)作了《你見過(guò)我嗎？》。黃熊仿佛喚起你對(duì)于兒時(shí)毛絨玩具的記憶，它隨著你一起長(zhǎng)大，并不經(jīng)意間向你打著招呼。

  ▲波拉·彼薇，《你見過(guò)我嗎？》，2008年，聚氨酯泡沫，羽毛，塑料，木材，鋼材，108 x 200 x 100 厘米

  《午夜，加的斯》是英國(guó)藝術(shù)家利奈特·伊阿德姆-博阿基耶的大型油畫作品，黑夜中一名黑人男子悠閑地躺在地上并向后望著，當(dāng)觀者走近他時(shí)，會(huì)愕然發(fā)現(xiàn)他似乎也正在看著你。

  ▲利奈特·伊阿德姆-博阿基耶，《午夜，加的斯》，2013年，布面油畫，180 x 200 厘米

  美國(guó)藝術(shù)家派·懷特所創(chuàng)作的12米巨幅壁毯《仍舊無(wú)題》描繪了黑色背景上的一縷縷白煙，抽象飄渺的圖案實(shí)則由扎實(shí)的歐洲傳統(tǒng)壁毯編織工藝所制成。

  ▲派·懷特，《仍舊無(wú)題》，2010年，棉，滌綸，365 x 1219 厘米

  英國(guó)藝術(shù)家達(dá)米恩·赫斯特的繪畫作品《愛是偉大的》，彩色蝴蝶標(biāo)本被不規(guī)則地粘在綠松石色的繪畫表面，好似在靜謐的天空飛舞，淋漓盡致地展現(xiàn)了生命的脆弱及生存沖突。

  ▲達(dá)米恩·赫斯特，《愛是偉大的》，1994年，顏料，蝴蝶標(biāo)本，253.5 x 253.5 x 12 厘米

  改變觀看的方式，會(huì)讓觀者對(duì)所處環(huán)境有全新的思考。美國(guó)藝術(shù)家保羅·麥卡錫的大型裝置作品《砰-砰房》是一個(gè)被解構(gòu)的生活空間，觀者被邀請(qǐng)?zhí)と脒@個(gè)看似家常的環(huán)境，但第一時(shí)間會(huì)感受到空間的變化，移動(dòng)的墻、不斷開合的門和聲響令觀者措手不及，藝術(shù)家對(duì)人物和環(huán)境對(duì)人心理的影響發(fā)起了一次深刻的攻擊。

  ▲保羅·麥卡錫，《砰-砰房》，1992年，綜合媒材，290 x 290 x 250 厘米

  加拿大藝術(shù)家珍妮特·卡迪夫和喬治·布雷斯·米勒的作品《穆里爾湖事件》創(chuàng)造了一座微縮版電影院，影院正在播放一部美國(guó)中西部的黑色電影。觀者戴上耳機(jī)窺看影院內(nèi)部，但隨之將感受到一種強(qiáng)烈的錯(cuò)位：一個(gè)女生一邊吃著爆米花，一邊與你分享她的夢(mèng)和焦慮，她就好似坐在你的身邊。通過(guò)雙重觀看的關(guān)系，作品顛覆了傳統(tǒng)單一向度的觀看機(jī)制。

  ▲珍妮特·卡迪夫和喬治·布里斯·米勒，《穆里爾湖事件》，1999年，木，音響，投影，鋼鐵，174 x 218 x 149 厘米

  不同的觀看視角同時(shí)會(huì)帶來(lái)對(duì)于文化記憶、城市變遷、權(quán)力政治關(guān)系、身份認(rèn)同等更多問(wèn)題的審視。作為開羅地下音樂(lè)和實(shí)驗(yàn)錄像藝術(shù)先驅(qū)的哈?！ず梗穆曇粞b置《咚-嗒-嗒-咚-嗒》通過(guò)光和聲音瞬間將觀眾帶到埃及街頭。藝術(shù)家聘請(qǐng)六位埃及街頭音樂(lè)人分別即興演奏六首當(dāng)?shù)氐纳纫魳?lè)，再進(jìn)行音軌混縮成為一首全新的主觀即興演繹。

  ▲哈桑·汗，《咚-嗒-嗒-咚-嗒》，2005年，調(diào)音臺(tái)，功放，揚(yáng)聲器，燈光，演出控制器，尺寸可變，聲音：23分46秒

  錄像作品《阿里亞納》則講述了法國(guó)藝術(shù)家馬琳·于戈尼耶在2002年夏天的阿富汗之行。藝術(shù)家與人類學(xué)家、地理學(xué)家共同前往潘杰希爾谷進(jìn)行拍攝，然而當(dāng)局考慮到此地的戰(zhàn)略價(jià)值禁止他們進(jìn)入，后雖得到拍攝許可但藝術(shù)家選擇放棄，轉(zhuǎn)而將鏡頭對(duì)準(zhǔn)當(dāng)?shù)氐钠胀ㄉ?。其畫面短暫的黑屏閃現(xiàn)、富有詩(shī)意的獨(dú)白，探究著風(fēng)景與歷史的關(guān)系，并試圖探討及反思主體與他者之間的觀看的權(quán)力政治關(guān)系。《阿里亞納》屬于三部曲之一，另兩部在瑞士阿爾卑斯和巴西亞馬遜進(jìn)行拍攝，本次展覽將完整展出三部曲。

  ▲馬琳·于戈尼耶，《阿里亞納》（截圖），2003年，16:9高清彩色有聲單頻錄像， 18分36秒

  此外，觀眾也將跟隨上海藝術(shù)家宋濤的《從上世紀(jì)來(lái)》回到2000年初的上海，藝術(shù)家用錄像記錄飛速發(fā)展的城市景觀中，一群年輕人如同回到孩提時(shí)代，在寬大的馬路上踢足球，在新建高樓屋頂玩耍，藝術(shù)家所欲叩問(wèn)的是：隨著居住環(huán)境地貌改變，上海的文化記憶是否也會(huì)隨之消失？

  ▲宋濤，《從上世紀(jì)來(lái)》（截圖），2006年，16:9彩色有聲單頻錄像，34分00秒

  同樣來(lái)自上海的藝術(shù)家張如怡，為本次展覽全新創(chuàng)作了限地制作作品，她將運(yùn)用瓷磚、混凝土的材料，從空間的錯(cuò)置與空間的屬性，探討城市里的人們之間被“阻斷”、“擠壓”的關(guān)系。

  ▲張如怡，《對(duì)面的樓與對(duì)面的樓 2》，2016年，混凝土、鐵片及鐵絲，54 × 8.5 × 35.5 厘米

  展覽“行將消退”通過(guò)細(xì)致地梳理文化脈絡(luò)中的跨地域殊異性，在作品共同形成的藝術(shù)表達(dá)中，期望打開認(rèn)識(shí)世界的辯證空間，持續(xù)催化人們探索未知事物的進(jìn)程。

  正如策展人謝豐嶸所言：“本次展覽借由作品傳遞出的藝術(shù)陳述與圖像，作為批判性思考的工具，帶領(lǐng)觀者走入陌生的景觀與之對(duì)話，在知與未知的模糊邊界試圖重建想象的國(guó)度?！蓖瑫r(shí)，一系列公共教育活動(dòng)將在展覽期間舉辦，以進(jìn)一步探討這個(gè)話題。

  ▲莫瑞吉奧·卡特蘭，《切塞納 47-A.C.南方供應(yīng)商12（下半場(chǎng)）》，1991年，攝影，125 x 195 厘米

  參展藝術(shù)家

  維克托·阿林皮夫 (Victor Alimpiev)

  馬西莫·巴托里尼 (Massimo Bartolini)

  瓦妮莎·比克羅夫特 (Vanessa Beecroft)

  珍妮特·卡迪夫和喬治·布雷斯·米勒  (Janet Cardiff and George Bures Miller)

  莫瑞吉奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)

  達(dá)米恩·赫斯特 (Damien Hirst)

  馬琳·于戈尼耶 (Marine Hugonnier)

  哈?！ず?(Hassan Khan)

  具東熙 (Donghee Koo)

  莎拉·盧卡斯 (Sarah Lucas)

  馬克·曼德斯 (Mark Manders)

  保羅·麥卡錫 (Paul McCarthy)

  加布里埃爾·奧羅斯科 (Gabriel Orozco)

  波拉·彼薇 (Paola Pivi)

  阿運(yùn)·拉挽猜哥 (Navin Rawanchaikul)

  查爾斯·雷 (Charles Ray)

  因卡·修尼巴爾 (Yinka Shonibare)

  宋濤 (Song Tao)

  魯?shù)婪颉に苟「駹?(Rudolf Stingel)

  派·懷特 (Pae White)

  利奈特·伊阿德姆-博阿基耶 (Lynette Yiadom-Boakye)

  張如怡 (Zhang Ruyi)

  關(guān)于上海外灘美術(shù)館

  成立8年來(lái)，上海外灘美術(shù)館一直走在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨(dú)特的精品美術(shù)館定位舉辦世界 級(jí)展覽及活動(dòng)，成為上海日益擴(kuò)張的藝術(shù)版圖中的一個(gè)亮點(diǎn)。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風(fēng)格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復(fù)改建成為今日的面貌。

  上海外灘美術(shù)館的策展和教育項(xiàng)目呼應(yīng)了現(xiàn)今本土及國(guó)際社會(huì)種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動(dòng)項(xiàng)目，每年舉辦4場(chǎng)展覽深度探索、實(shí)踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項(xiàng)目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨(dú)特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻(xiàn)于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動(dòng)，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會(huì)議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺(tái)。

  關(guān)于山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)

  山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)是一家當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，1995年由當(dāng)代藝術(shù)藏家帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈在意大利都靈創(chuàng)辦。在帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈看來(lái)，基金會(huì)的創(chuàng)建是她將自己對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的熱情轉(zhuǎn)化為一種有組織活動(dòng)的機(jī)會(huì)，她可以借此與意大利和國(guó)際機(jī)構(gòu)展開更有效的合作。自建立以后，基金會(huì)設(shè)立了一個(gè)支持當(dāng)代藝術(shù)家的年度展覽計(jì)劃，委托并聯(lián)合制作了極具影響力的當(dāng)代藝術(shù)作品，在都靈的基金會(huì)空間或海外雙年展及藝術(shù)節(jié)中展出。近期的委約作品及展覽包括阿德里安·維拉·羅哈斯、鄭曦然和埃德·阿特金斯。基金會(huì)的主要目標(biāo)是在國(guó)際層面下加深對(duì)當(dāng)代藝術(shù)以及對(duì)前沿實(shí)踐的理解。除了通過(guò)展覽項(xiàng)目，視覺藝術(shù)的廣闊領(lǐng)域--繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置和行為--還會(huì)經(jīng)由一系列深入的教育活動(dòng)和項(xiàng)目進(jìn)行探討并呈獻(xiàn)給大眾，包括研討會(huì)以及由來(lái)自意大利和國(guó)際知名機(jī)構(gòu)的藝術(shù)家、策展人和評(píng)論人的講座。