張愛玲同名小說改編話劇《金鎖記》
日 期: 2017-06-23-2017-06-24
場 館: 暫無
2011年,張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導(dǎo)演、焦媛主演--\"四個女人一臺戲\"的《金鎖記》第一次來到中國內(nèi)地演出,這部作品讓看過不少版本《金鎖記》的觀眾頗為驚艷。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾,至今....
日 期: 2017-06-23-2017-06-24
場 館: 暫無
2011年,張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導(dǎo)演、焦媛主演--\"四個女人一臺戲\"的《金鎖記》第一次來到中國內(nèi)地演出,這部作品讓看過不少版本《金鎖記》的觀眾頗為驚艷。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾,至今....
演出介紹
張愛玲同名小說改編舞臺劇《金鎖記》
《The Golden Cangue》
演出單位:焦媛實驗劇團
演出類型:話劇
原著:張愛玲
編?。和醢矐?/p>
導(dǎo)演:許鞍華
藝術(shù)總監(jiān):焦媛
監(jiān)制:鄧世華
美術(shù)設(shè)計總監(jiān):梁彥浚
復(fù)排導(dǎo)演:余健生
出品:焦媛實驗劇團
女主角:焦媛 飾 曹七巧
男主角:李潤祺 飾 姜季澤
主演介紹
2011年,張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導(dǎo)演、焦媛主演--"四個女人一臺戲"的《金鎖記》第一次來到中國內(nèi)地演出,這部作品讓看過不少版本《金鎖記》的觀眾頗為驚艷。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾,至今讓觀眾記憶猶新。
原著 / 張愛玲
其實,以小說為人知的張愛玲,也曾經(jīng)做過編劇。1943年她寫成《傾城之戀》,次年就改編成話劇在上海排演,創(chuàng)下了連演80場的紀錄,香港話劇團前幾年還將此劇搬上舞臺。20世紀五六十年代,她的《金鎖記》如此具有戲劇感,或許也有個中緣由。
編劇 / 王安憶
中國當(dāng)代著名作家,茅盾文學(xué)獎獲得者,中國文聯(lián)副主席。王安憶寫的這個劇本最早是為上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作的。2004年,上話請來女導(dǎo)演黃蜀芹和主演吳冕,把該劇搬上了舞臺。王安憶認為,戲劇是文學(xué)的塔尖,對于寫小說的人來說,戲劇肯定是不可攀登的高峰。王安憶回憶,《金鎖記》三易其稿,"普通話版導(dǎo)演黃蜀芹找我談了很多,她告訴我小說可以靠敘述交待情節(jié),但戲劇要靠人物交流。拿出第三版時,我還不太有信心,沒想到她認可了。"
在王安憶的這個劇本里,小說中曹七巧兒子長白的"戲份"全部刪去,《金鎖記》圍繞主角曹七巧的一生,變成了母女兩代人的故事,上部著重寫七巧,下部集中寫長安。兩代人的故事也凸顯了原著的精髓、戲劇的張力。
2004年話劇《金鎖記》演出輪數(shù)并不多,5年之后,香港焦媛實驗劇團找到王安憶,同一個劇本在"粵語化"之后,被搬上香港舞臺。而因為全新的創(chuàng)作陣容,這版《金鎖記》呈現(xiàn)出了完全不同的舞臺光華,比之上海話劇藝術(shù)中心的版本,更合乎很多觀眾心目中的那個《金鎖記》和曹七巧?;浾Z版《金鎖記》彌補了王安憶的遺憾。
導(dǎo)演 / 許鞍華
《金鎖記》是許鞍華的第一部話劇作品。王安憶記得,該劇2009年香港首演,許鞍華、焦媛、王安憶一起謝幕,"她們分別拉著我的手,她們手里都是冷汗,緊張得不得了。"
許鞍華是張迷,幾乎是人盡皆知的事實。許鞍華曾不止一次地自稱是張愛玲的"粉絲",她的電影《半生緣》至今也是很多觀眾心中的經(jīng)典。但在焦媛找到許鞍華導(dǎo)演這部《金鎖記》之前,這位已經(jīng)導(dǎo)演了30年電影的女導(dǎo)演,卻從未觸碰過舞臺劇。而她沒有抗拒《金鎖記》的挑戰(zhàn),并被它所吸引,選擇《金鎖記》作為自己的舞臺處女作,"選《金鎖記》因為那是張愛玲寫得最好的小說。至于將它搬上舞臺而不是銀幕,是因為我覺得戲劇更適合表現(xiàn)張愛玲的作品。"
在舞臺處理上,許鞍華選擇了簡約留白式的舞美呈現(xiàn),整個舞臺幾乎沒有用寫實方法呈現(xiàn)舊上海的場景。異常簡單的舞臺,白色的藩籬留給觀眾無盡的想象。許鞍華說,沒有了布景、環(huán)境的限制,舞臺上的自由度可以更大--從實到虛再到實,"有著更自由的空間"。
女主角 / 焦媛
焦媛,2016上海靜安戲劇谷壹戲劇大賞女主角,第22屆白玉蘭女主角提名。在像《金鎖記》這樣空空的舞臺上,演員的表演成了最重要的部分。焦媛扎實的表演技巧和強大的舞臺能量,使得她塑造的曹七巧極為傳神。這個敢愛敢恨卻被壓抑的女性,最終扭曲到歇斯底里的人生過程,被焦媛演繹得淋漓盡致。這其中,除了焦媛出眾的臺詞功夫,她的形體塑造更是精彩。為了讓焦媛捕捉到吸大煙的中年曹七巧內(nèi)心的扭曲,許鞍華讓焦媛穿"小鞋"、"裹腳"來排練,走路搖晃,腳痛鉆心,最后有了曹七巧聳肩抖手的肢體語言。
曾經(jīng)演出過《蝴蝶是自由的》、《印象蘇絲黃》等多部舞臺劇,焦媛對很多觀眾來說并不陌生,而焦媛也很喜歡來到內(nèi)地演出。"內(nèi)地的觀眾很會看戲,很懂舞臺藝術(shù),因此在北京、上海、廣州等地演出時有更大的考驗,也是莫大的榮幸。我記得第一次帶著粵語版的《金鎖記》來到內(nèi)地,特別是去到北京、上海等大城市,我當(dāng)時很緊張壓力很大,內(nèi)地的張(愛玲)迷太多了,我很忐忑。但是觀眾的反應(yīng)很好,好評率達八至九成。對此我很感恩。"
男主角 / 李潤祺
值得一提的是,相比四年前,這一版的《金鎖記》換了男主角。原本飾演三爺季澤的尹子維因為檔期原因,改由原來扮演曹七巧哥哥的李潤祺出演。對此焦媛表示,兩人的版本各有千秋:"尹子維是風(fēng)流倜儻型的,比較陰郁神秘,也比較酷。而李潤祺身上有'賈寶玉'的特質(zhì),他很可愛,很討好,也很任性,全家人對他有一種天生的寵愛。他對三爺有屬于自己的獨特解釋,不光有三爺對七巧的情欲,還有一種隱忍的克制,他的表演多了一種層次,使三爺這個人物更飽滿立體。"
演出團體 / 焦媛實驗劇團
焦媛表示對舞臺劇的藝術(shù)層面非常有信心,因為她自認對舞臺的標準是有把控力的,但提及宣傳推廣,她也謙虛地表示,"一路都在學(xué)習(xí)","之前的演出,我一直覺得我們的宣傳做得不夠好,很多觀眾走進劇場才知道原來有這么一個戲,看完演出才發(fā)現(xiàn)這個戲這么棒。我相信只要觀眾知道我們的戲,就一定會買票進劇場。"
今年是張愛玲逝世22周年,再演《金鎖記》意義頗為特殊。焦媛說,希望把這部經(jīng)典作品一直留下來,也把中國文學(xué)一直推廣出去,"從《金鎖記》最初排演的2009年,至今已有8年時間。在這8年期間,舞臺上的經(jīng)驗,以及生活中的體驗多了很多,人必然會改變和成長,這種改變不是刻意為之,但我也非常期待觀眾能發(fā)現(xiàn),并告訴我這些年我的變化有哪些,給我打分!"
劇情簡介
亂世時代,有多少人為了錢,白天謀殺自己的幸福,夜里放縱自己的情欲?
曹家為攀附權(quán)貴,把曹七巧(焦媛飾)嫁進豪門姜家,她丈夫是癱病在床的姜二爺,七巧卻鐘情于三爺季澤(李潤祺飾)。
封建家族的桎梏、勾心斗角的壓迫、斷送愛情的痛苦,七巧遭受生活上種種壓抑,人格扭曲瘋狂,為了瘋狂的金錢欲望,賠上子女的幸福,以報復(fù)來補償那注定是悲劇的命運。
絢爛又沉重的金鎖,鎖住一代又一代,掙脫不了……
評語
「文壇最美的收獲之一?!? ──傅雷,中國文藝評論家
「張愛玲有一點很有意思,就是她的世故令人吃驚,你甚至?xí)X得這個人到底有沒有年輕過呢,為什么十幾歲的小女孩寫的東西好像已經(jīng)看破了人和事?!?/p>
──梁文道,傳媒工作者
「《金鎖記》是中國從古以來優(yōu)秀的中篇小說?!?/p>
──夏志清,中國文學(xué)評論家教授
「至于張愛玲,我真覺得她好,她好在不怕把她自己全部擺進作品。她是一個現(xiàn)代人,同時又是三十年代的人,那是我最懷念的時代,她把自己那個時代完全放進她的書,她的文章,她的每一句話里。她又是個天才,不是因為她的小說布局好、故事好;不是,而是她的文字好。她能夠在某個地方巧妙放進一個靈敏的觀察,很平易簡單的就寫出來了。你看的時候簡直想哭,為甚么會有人看到這個東西?」 ──董橋,作家
「奇怪的是,竟找不出一個真正貼切的詞去形容張愛玲本人。單下一個「才女」的評語,未免太過輕薄;再說甚么舊上海的風(fēng)華,又太俗調(diào);或者要將她定為近代著名的女作家,則太古板;張愛玲便是張愛玲,她本身就是一個獨立的傳奇?!?/p>
──陶杰,專欄作家