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王蓉蓉，遼寧鞍山人，京劇演員。國家一級演員，一團副團長兼主演，張派青衣，梅花獎獲得者。她曾榮獲全國青年京劇演員電視大賽優(yōu)秀表演獎，第一、二屆中國藝術節(jié)優(yōu)秀表演獎，全國京劇青年團（隊）新劇目匯編優(yōu)秀表演獎，梅蘭芳金獎大賽提名，第十一屆中國戲劇梅花獎，北京市政府頒發(fā)的首屆金菊花獎。 擅長劇目：《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《望江亭》、《香羅帕》、《春秋配》、《玉堂春》、《大探二》、《狀元媒》、《白蛇傳》、《晨鐘驚夢》、《趙氏孤兒》、《正氣歌》、《黨的女兒》、《黃荊樹》等。 蓉蓉迷京劇，是從樣板戲開始的，上個世紀60年代末70年代初，樣板戲風靡全國，收音機里乃至高音喇叭里，整天都在播放珠圓玉潤般的京腔京韻，一段“亂云飛”，讓她迷上了柯湘：柯湘，我真喜歡柯湘！迷上了柯湘，也就迷上了京劇。在她無師自通地修完了《杜鵑山》《沙家浜》《海港》等八門功課之后，就有了日后在中國戲曲學院考場上語驚四座的這一幕：主考老師問“你唱哪一段？”“哪一段都行！”蓉蓉有一副金嗓子，甜、脆、寬、亮，聽她的唱，就象六月天吃了一瓣冰鎮(zhèn)西瓜，爽！ 1977年，蓉蓉只身一人來到了北京，經(jīng)北京人民藝術劇院著名演員朱旭的介紹，進入中國戲曲學院旁聽。在旁聽期間，中國歌劇院前來物色人選，選中了蓉蓉，把她的行李搬到了歌劇院宿舍，請來了中央樂團著名聲樂教師輔導她練聲。倘若順著這條捷徑走下去，蓉蓉日后就會成為一名歌星，可她怎么也記不住歌詞——心思叫京劇給絆住了。1978年夏，中國戲曲學院表演系面向全國招生，由于眾所周知的歷史原因，報考人數(shù)多而錄取名額少，形成了強烈的競爭。蓉蓉憑借一副金嗓子，得以過關斬將登堂入室。不久，戲校特邀張君秋先生前來執(zhí)教，先生相中了她，授之以《坐宮》《望江亭》等劇目。 自從得了先生的親授，蓉蓉就把自己定位在張派傳人這一發(fā)展目標上?？梢氤蔀閺埮蓚魅苏労稳菀?？“十旦九張”，怎樣才能做到藝壓群芳？蓉蓉擬定從《望江亭》起步，將張派的劇目一一演習一番：《狀元媒》《玉堂春》《四郎探母》《西廂記》《詩文會》《金山寺·斷橋·雷鋒塔》……，論扮相，雍容華貴，有富態(tài)之美，有大班氣派；論唱腔，曲折委婉，游刃有余，啟口運氣與其師極為相似。——功夫不負有心人，蓉蓉已然成為張派領軍人物。 《坐宮》《望江亭》《狀元媒》和新編劇目《晨鐘驚夢》（飾杜十娘），使蓉蓉晉身為1994年度的梅花獎得主。獲獎后，更成熟了，田玉梅（《黨的女兒》）、秦秀云（《黃荊樹》）、蔡文姬（《蔡文姬》）、格格（《宰相劉羅鍋》）、武則天（《武則天》）、呂雉（《下魯城》），哪一個沒有著沉甸甸的份量？蓉蓉演來舉重若輕，從容淡定。《黨的女兒》獲全國京劇青年團隊新劇目匯演優(yōu)秀表演獎，《黃荊樹》獲北京市新劇目評獎調演優(yōu)秀演出獎、國慶45周年優(yōu)秀作品演出獎和北京市政府首屆金菊花獎，《蔡文姬》獲第二屆全國少數(shù)民族文藝匯演金獎和第三屆中國京劇藝術節(jié)銀獎，《宰相劉羅禍》名列首屆國家舞臺藝術精品工程榜首。 想當年，在八大樣板戲風靡全國的時候，有多少人夢想成為京劇演員？而當這一切都成為往事，有些京劇人便開始轉向歌壇發(fā)展并且卓有成就。對于當年的決定，蓉蓉并不后悔：“即便從頭再來，我仍會選擇京劇，——京劇和我有緣。”
“奧特曼，你果然來了！”這句充滿驚喜之情的臺詞，出自初代奧特曼電視劇里科學特搜隊隊員、天才發(fā)明家伊出之口。46年之后，成都觀眾也將在家門口體會親眼見到真正奧特曼的喜悅。5月27、28日，由日本圓谷株式會社授權的原版奧特曼舞臺劇《正義之旅》將在成都上演，迪迦、蓋亞、戴拿三大平成系奧特曼屆時將現(xiàn)身錦城藝術宮，帶領全場觀眾打敗妄圖入侵地球的怪獸，保衛(wèi)世界和平。 自1965年奧特曼誕生于圓谷英二之手后，46年來風靡全世界，成為一代又一代人心目中的超級英雄?！傲弧眱和?jié)前夕，“光之巨人” 迪迦、蓋亞、戴拿三大奧特曼將通過舞臺劇的形式來到成都，與他們的成都粉絲共同經(jīng)歷一段“正義與勇氣之旅”，重溫經(jīng)典的回憶。對于奧特曼的身世，有“奧特曼之父”之稱、日本圓谷公司總裁大岡新一介紹說：“上世紀60年代的日本，戰(zhàn)后國民希望振興，渴望英雄出現(xiàn)。所以，奧特曼誕生了?！贝舜蝸砣氐膴W特曼舞臺劇將以全新概念打造，讓觀眾零距離感受奧特曼的英雄魅力，親身體驗勇氣與正義的無限力量。逼真的舞臺場景與特效，扣人心弦的劇情編排，以及激動人心的動作場面，讓心目中的英雄真實出現(xiàn)在觀眾面前。 另據(jù)了解，主辦方為前50名購買600元全家套票的奧特曼粉絲準備了特別的“禮物”。每場演出結束以后，這50名幸運觀眾將單獨見到迪迦、蓋亞、戴拿三大奧特曼主演，近距離欣賞奧特曼精美獨特的復合材料外套，與他們合影留念。
王佩瑜演技精湛功夫了得，年紀輕輕已然躋身一線巨星之列，票友們尊其為瑜老板。究其走紅的原因主要還是首先其有過人的天賦，在少年時有小冬皇名譽的王佩瑜就被視為神童。 近幾年，京劇老生代表人物王佩瑜頻頻出現(xiàn)在各大綜藝節(jié)目現(xiàn)場，讓人驚呼“原來京劇還可以這么玩兒”而實際上，王佩瑜正是用這種寓教于樂的方式讓更多人愛上京劇。 王佩瑜14歲時由票友舅舅領進京劇大門，初學老旦，短短幾個月就以一出《釣金龜》獲得江蘇省票友大賽第一名，從此一發(fā)不可收拾。此后，王佩瑜改學老生，并考入上海市戲曲學校開始專業(yè)學習京劇，兩年內拿盡四大少兒京劇大賽一等獎，還曾被著名老生大家譚元壽點評神似與梅蘭芳齊名的民國京劇大師“冬皇”孟小冬，也因此被稱作“小冬皇”。 如今，王佩瑜更多時候是以京劇文化推廣者自居。在王佩瑜小的時候，她就發(fā)現(xiàn)京劇受眾大都是一些老觀眾，并深感京劇文化生存環(huán)境日益嚴峻。于是后來王佩瑜開始走下舞臺有意識地推廣京劇，不僅在各地開辦公開課、清音會，還走進大學、中學甚至小學校園里推廣和普及京劇。前不久，因為在某檔網(wǎng)絡綜藝上的驚艷表現(xiàn)，王佩瑜還曾引發(fā)過網(wǎng)友的熱烈討論，被稱為“京劇推廣第一人”。
武士道的多媒體企劃《偵探歌?。荷倥柲λ埂反饲靶剂藢⒃?2月31日播出特別動畫的消息。昨日（12月11日），特別動畫公開了主視覺圖、新的先行截圖和追加聲優(yōu)信息，讓我們一起來看看吧。 今年末播出的特別動畫名為《偵探歌?。荷倥柲λ?亞森 華麗的欲望》（探偵オペラ ミルキィホームズ アルセーヌ 華麗なる欲望），很明顯這一話的主要內容就是圍繞著福爾摩斯的競爭對手怪盜亞森展開的。主視覺圖上個頭最大的兩個就是亞森和夏洛了。此外，在這一話中新日本摔跤所屬的職業(yè)摔跤手本間朋晃將作為嘉賓聲優(yōu)出演。越來越多的外行都開始踏足聲優(yōu)的領域了呢，難道他要在一群少女之間表演哲學的嬌喘嗎？ 華麗的欲望！《偵探歌劇》SP新情報公開 。《偵探歌?。荷倥柲λ埂肥怯晌涫康乐谱鞯亩嗝襟w系列作品，在游戲、小說、漫畫、動畫、廣播劇等各方面都有企劃展開。故事以架空的怪盜和偵探活躍的近未來為背景。在二十一世紀這個“大偵探時代”中，這個世界里存在著有被稱做“Toys”的特殊能力的人類。利用這種特殊的能力，“偵探”和“怪盜”爭斗不斷。而故事就是以將來要成為偵探的四個少女夏洛克、妮洛、艾露克露、柯蒂妮婭為中心展開的。
楊玉環(huán)：[反四平散板]聽宮娥—— [碰板] 在殿上一聲啟請， 我只得解羅帶且換衣襟。 在頭上忙把金釵摘定， 轉身來脫鳳衣解下羅裙， 啊!六幅湘紋。 [原板] 我這里輕移步把那溫泉進， 不由人羞答答難以為情。 [反四平導板] 脫罷了羅衣溫泉來進， [碰板] 一霎時蒸騰得水氣氤氳。 揭羅裙甩羅袖池中立定， 溫泉水清如鏡活潑精神。 用雙手挹清流把凝脂洗凈， 出池來只覺得嬌弱難勝。
打開百度，以“老司機”為關鍵詞搜索，你會得到約6620萬個結果。以Chinese music為關鍵詞在Youtube上進行搜索，很容易找到《老司機帶帶我》——一首以彝族左腳舞曲調為基礎，進行重新編詞的歌曲。它的點擊量最高達到500萬。 有人評論說，這種歌很“污”。高碧波知道這些評價，她是“奔馳版老司機”——“老司機”最火的版本——的演唱者之一?，F(xiàn)在，每當有人對她提起網(wǎng)上對“老司機”的評價，她往往選擇岔開話題，避而不談。云南山歌劇《花心婆娘愛帥哥》總發(fā)行量達到860萬張。同期出爐的周杰倫專輯《葉惠美》，6年總計銷量為820萬張。 早在2010年，《風流妹逗老司機》系列就在YouTube網(wǎng)站上迅速傳播，獲得25萬余次的點擊量?！独纤緳C帶帶我》正是脫胎于這一系列。但它并不是YouTube上最火的云南山歌——另外一個視頻的播放量是它的18倍多?！秲蓚€婆娘一個郎》在YouTube上獲得了超過400萬人的圍觀，盡管存在語言隔閡，這首歌卻奇跡般地火了。有人評價“我聽不懂，不過覺得還不錯”，有人循環(huán)播放完這段時長13分鐘的視頻后感嘆“為從頭到尾看完這段視頻的400萬人致敬”，還有大量國內網(wǎng)友因為“老司機”一詞的流行而上YouTube的評論區(qū)圍觀。該網(wǎng)站上的其他云南山歌，也都獲得了數(shù)十萬次的點擊量。11年前，穿著公司老板租借的服裝，高碧波拍“老司機”，每天賺70元勞務費。對于當時的表演，她現(xiàn)在的評價是“不是很做作”，可演出并不出色，“沒有節(jié)奏地扭動身體”。 想要追溯“老司機”的歷史，要從“山歌劇”鼻祖毛家超開始。2003年，毛家超以一首《要吃火腿下宣威》在首屆宣威火腿節(jié)上一炮而紅，被昆林音像公司看中，成為音像公司的山歌藝人。那時，山歌通常為即興表演，沒有固定唱詞。毛家超想要有所突破，他提出將山歌以劇目的形式表現(xiàn)出來。這想法與搭檔一拍即合，第一部山歌劇即將破殼而出。 當時，毛家超注意到很多家庭不和睦，鬧離婚，于是決定以此社會現(xiàn)象為基礎，編排了第一部云南山歌劇——《花心婆娘愛帥哥》——一個女子因花心而導致家庭破裂的故事。定歌名時，搭檔張黎建議采用《兩個男人爭媳婦》，但毛家超反對，“不能將焦點總是放在男人身上”。《花心婆娘愛帥哥》以山歌“啊溜溜”為曲調進行創(chuàng)作，共分為18個部分，即18段劇情。兩人一唱一編了半個月，又排練了8天，第9天進錄音棚，錄音完畢，又在昆明的松華壩進行了為期3天的視頻拍攝。 第一部山歌劇誕生了。他們壓制成功的VCD以貴州六盤水和云南昭通兩個地域為中點，爆發(fā)式地向其他地域擴散——3天銷售3萬張，總發(fā)行量達到860萬張。同一時期，周杰倫的第4張專輯《葉惠美》問世，成為亞洲銷售冠軍，專輯年銷量300萬張，至2009年累計銷量820萬張。山歌劇火了。它以劇目的形式表演，刻錄成VCD在農村出售。它的受眾是農村和鄉(xiāng)鎮(zhèn)的居民，這成為他們娛樂活動的支撐。
丁曉君,女,遼寧大連人,1981年農歷辛酉年(雞年)2月25日出生。北京軍區(qū)政治部戰(zhàn)友文工團演員、工青衣、解放軍文職干部。第六屆CCTV全國青京賽青衣組榜首(第一名)、金獎得主。著名京劇表演藝術家杜近芳的入室弟子。第五屆中國京劇青年演員研究生班學員。 藝術經(jīng)歷 1998年9月畢業(yè)于遼寧省藝術學校;1998年10月調入北京戰(zhàn)友京劇團;2003年6月畢業(yè)于解放軍藝術學院文學系。2009年至今就讀于中國戲曲學院第五屆優(yōu)秀青年京劇演員研究生班。先拜師于國家一級演員李國粹老師;后受教于李蓉芳、姜鳳山、閻世善、李金鴻、謝銳青、沈健瑾、沈世華老師。調入戰(zhàn)友文工團以來,特別受到朱寶光副團長的大力提攜與幫助,專業(yè)水平快速提高。 活躍在當今京劇舞臺的好友有:金喜全、閆虹羽、馬佳、劉魁魁、王好強、李陽鳴、凌珂、竇曉璇、藍天、黃佳、黃樺、劉宏建等。 代表劇目 《二進宮》《宇宙鋒》《坐宮》《鳳還巢》《玉堂春》《廉錦楓》《紅鬃烈馬》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《天女散花》《穆桂英掛帥-捧印》《野豬林》《謝瑤環(huán)》《白蛇傳》《紅燈記》等劇目。曾以《天女散花》一劇多次獲獎。 獎項和榮譽稱號 2002年參加中國京劇藝術節(jié)在新編歷史劇《滄海忠魂》中飾施小玉一角色,榮獲個人表演二等獎。 2003年參加全軍小品大賽在京劇《搶水中》飾王娜娜,榮獲個人表演一等獎。
昨晚，國家大劇院音樂廳傳來意大利歌劇詠嘆調的動人旋律。第十八屆“相約北京”藝術節(jié)開幕式音樂會舉辦，來自中國和意大利的多位知名藝術家和北京交響樂團聯(lián)袂獻藝。 本屆藝術節(jié)的主賓國定格意大利——古絲綢之路的歐洲終點和“一帶一路”倡議的積極參與者?！跋嗉s北京”的舞臺上，中意文化精品和藝術杰作再次集中亮相。本場音樂會由意大利指揮家安德里亞·莫利諾和中國指揮家譚利華分別執(zhí)棒上下半場。音樂會上半場是“羅西尼時間”，以一曲活潑、歡快的《塞維利亞理發(fā)師》序曲開場。上半場尾聲，安娜·羅伯塔索伯帶來《塞維利亞理發(fā)師》中最著名的詠嘆調《我聽到美妙的歌聲》，歌唱家用高超的演唱技藝和華麗的嗓音將“羅西尼式”的音樂炫技發(fā)揮到極致。下半場是維瓦爾第和威爾第的“主場”，首先以威爾第歌劇《西西里晚禱》序曲開場，隨后由中國著名小提琴演奏家呂思清登臺演奏維瓦爾第《四季》之“夏”。音樂會最后，當意大利歌唱家達涅拉·皮尼和帕斯奎爾·希爾科利用中文唱出蒙古族民歌《敖包相會》的唱詞時，全場響起了最熱烈的掌聲。在觀眾的呼聲中，安德里亞·莫利諾與譚利華返場，帶來《北京喜訊到邊寨》和《晨曲》兩首曲目。 “相約北京”藝術節(jié)由文化和旅游部、國家廣播電視總局、北京市人民政府聯(lián)合主辦，中國對外文化集團公司、北京市文化局承辦。昨天起至5月31日，來自19個國家和地區(qū)的44個優(yōu)秀表演藝術團體、近800位中外藝術家將為觀眾帶來130場演出、3個藝術展覽和多項公益藝術教育活動。
《天女散花》是梅蘭芳排演的一出古裝神話歌舞劇。由于梅蘭芳偶在一位友人家看到一幅《散花圖》，見天女風帶飄逸、體態(tài)輕靈，畫得生動美妙。畫中天女形象特別是風帶使他產(chǎn)生了舞動的意念，又想到敦煌壁畫的飛天仙女，從月夜少女愁思到飛花曼舞，他想把畫意化為舞臺的形象，力求創(chuàng)造出形如“敦煌飛天”的神韻，以展仙女之美?！ ?nbsp; 于是梅蘭芳把想法告訴了齊白石等師友，白石老人聽后大加贊賞。師友們拿出許多書畫珍本供他研究。他從佛經(jīng)《維摩詰經(jīng)》中取材：維摩居士因夜讀苦累成疾，害了眼病。佛祖如來遣文殊菩薩前去問疾，又降佛旨命天女到病室散花，試女有無仙根仙蒂。此劇由羅癭公編劇，名為《天女散花》。劇詞多涉佛語，經(jīng)梅蘭芳與諸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”兩場為核心，以歌舞為主?！ ?nbsp; 梅蘭芳為了演好《天女散花》，參考了敦煌的各種“飛天”畫像，把“飛天”的各種形象運用到劇中天女身上。為了把畫中的“飛天”御風而行時，身上的帶子被天風吹得飄飄然的形象表現(xiàn)在舞臺上，他把天女服裝的水袖取消，改用兩條長綢，用武戲的基本功，把長綢抖動起來，舞成各種藝術形態(tài)。同時用不同唱腔配合表演。如在天女出場時唱二黃慢板；“云路”一場唱西皮導板、慢板和流水板；“散花”時唱兩段昆曲：〔賞花時〕和〔風吹荷葉煞〕。皮黃、昆曲兼用，更助舞姿之美。因之，他創(chuàng)造的邊唱邊舞的“長綢舞”不但更好地烘托了天女御風而行的美妙形象，也為京劇藝術的表演，增添了新的表現(xiàn)手法?！ ?nbsp; 梅蘭芳編演《天女散花》，付出了很大心血，劇幅雖不長，卻花費長達半年多的時間才排練完成，在1917年12月首演于北京吉祥園。除梅蘭芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李壽山扮如來佛、高慶奎扮文殊菩薩、李壽峰扮維摩居士。此劇一經(jīng)演出，立即轟動四城。同時也使他演的古裝新戲步入了一個新的境界。 全劇共六場，重點為“云路”和“散花”。“散花”一場則是天女與花奴等一行站在天幕處的平臺上，在曲笛的伴奏下，翩翩起舞，遍灑仙卉，使得滿臺落英繽紛，花團錦簇。
在不遠的將來，一種能導致器官衰竭的瘟疫肆虐，成千上萬的人死去。當世界陷入一片混亂、哀鴻遍野時，救世主出現(xiàn)了。吉恩克基因公司宣稱可以貸款給付不起錢換器官的人，只要簽署了合約，就能免除一死。隨著吉恩克的壯大，外科手術成了時尚宣言，他們更開發(fā)了名為扎吉特的新藥。這是一種相當于毒品的麻醉藥，但其實，它是從死尸身上提取的，便造就了盜墓者的存在。隨后，吉恩克的創(chuàng)始人羅迪·拉格游說國會通過了一項法令——“允許從活人身上取回已經(jīng)移植的器官”。拉格家族也因此成為了全球最有權勢的家族。為了專門對付那些無力償還費用的器官移植者，拉格家族會派出器官回收工。他蒙著頭，沒人知道他的真面目，只有無盡的殺戮…… 17歲女孩希洛身患一種罕見的血液病，被愛女心切的醫(yī)生父親內森關在房中。但向往外面世界的希洛還是找機會溜出去了，不料竟然碰上了神經(jīng)兮兮的盜墓者，還遭遇了吉恩克公司的武裝力量和器官回收工。但奇怪的是，吉恩克頭頭羅迪卻對她網(wǎng)開一面。其實，希洛的母親本是羅迪的戀人，但最后卻愛上并嫁給了內森。心生恨意的羅迪設局害死了她，并讓內森誤以為是自己害死了妻子，所以答應羅迪的條件——成為器官回收工！沒錯，內森的真正身份正是吉恩克的器官回收工。 羅迪有二子一女，大兒子魯吉殘暴陰沉；二兒子帕維自戀至天天換張臉皮；女兒安貝爾更是沉迷于扎吉特和整容手術，沒一個成器的。自知命不久矣的羅迪看中了純潔的希洛，打算將所有遺產(chǎn)留給這個自己最愛女人的后代。不過，在這之前，他還要設一個局，讓希洛親手殺死父親內森。計劃的第一步，就是逼迫內森去殺希洛的教母、妻子的手帕交、吉恩克公司代言人的歌后梅格…… 從10分鐘到100分鐘 本片改編自達倫·史密斯和特倫斯·祖達尼徹這兩位主創(chuàng)早年創(chuàng)作的一個10分鐘長度的歌劇秀。兩人當年經(jīng)常創(chuàng)作一些短篇搖滾歌劇在洛杉磯的咖啡廳和酒吧表演，其中的一篇就是本片原著。該歌劇講述的是與“偷尸人”有關、發(fā)生在未來的科幻故事。這個故事被當年的聽眾公認為最有吸引力的一個，于是讓兩人產(chǎn)生了完善它的念頭，并逐步勾勒出一部45分鐘左右的短片，名為《回收Repo》，本片中所有主要角色全部涵蓋其內。在這個45分鐘作品受到聽眾更大歡迎之后，兩人一口氣將其改編成了2個小時多的舞臺劇，先后登上了好萊塢約翰·萊特大劇院和斯普利特大劇院。更重要的是，這部舞臺劇的導演，正是當年還是個菜鳥的達倫·鮑斯曼（《電鋸驚魂2、3》）。 此后，編、導三人都沒放棄讓其登錄大銀幕的想法。2006年，鮑斯曼三人打算先制作一部10分鐘的短片來打動獅門影業(yè)和Twisted影業(yè)的制片人，遂聯(lián)系了《電鋸驚魂》制片人丹尼爾·赫夫納，由他牽頭招來《電鋸驚魂》系列的工作人員義務花了一個周末的時間把短片趕工出來。短片只有兩首歌曲的長度，卻完美展現(xiàn)了可能的震撼華麗效果。于是乎，從2006年開始，《遺傳學歌劇》順利地拿到了拍攝預算，并投入到前期的制作當中。 博客招人，“月神”下凡 隨后的選角工作更是趣聞繁多。首先是選角方式，因為鮑斯曼幾人都感覺既然是音樂劇，那每個角色都要會唱歌劇，所以，他們將制作好的短片發(fā)給經(jīng)紀人和演員助理，并夾帶一本描述影片設計理念的小冊子和一張CD。最先選定的是女主角愛麗克絲·維加，當時她正在出演百老匯版《發(fā)膠》。搞笑的是，鮑斯曼是通過在愛麗克絲的博客上留言的方式聯(lián)系她的。但她起初以為是別人開的玩笑而刪除了留言，后來因為不斷收到留言才點開鏈接發(fā)覺是真有此事，遂聯(lián)系經(jīng)紀公司。他們向她確認有此事，但已經(jīng)回絕了。但對此很感興趣她還是在網(wǎng)上給鮑斯曼留了言，最終才得以出演。兩位主要女配角帕麗斯·希爾頓和莎拉·布萊曼的出演也很“傳奇”。鮑斯曼最初是拒絕邀請帕麗斯試鏡的，因為不信任她的演技和歌喉，還擔心影迷的額反感。不過在其他人的勸說下，他最后還是同意了帕麗斯試鏡。結果，帕麗斯當場一展歌喉，還真讓他震驚了，遂認同了她適合富翁女兒這個角色。而莎拉·布萊曼也非梅格的首選，是因為開始挑選的一些女星都因為影片成本的低廉而放棄了，遂造就了“月光女神”的下凡。 唱比說好，富婆“丟臉” 按照導演鮑斯曼等人的說法，這是一部綜合了《洛基恐怖秀》和《銀翼殺手》元素的未來主義驚悚（恐怖才是）搖滾音樂劇。和一些經(jīng)典的歌舞音樂片相比，本片還有所欠缺。但華麗詭異的視覺效果和極其勁爆的搖滾樂表現(xiàn)出來的末世恐怖場景，有著濃重的哥特味道，足以“黑”到你目瞪口呆。而影片的背景和幾位主角的幕后故事，則通過“動態(tài)漫畫”的形式表達，看來偷工減料，實則很好地貫徹了影片“詭異”的基調。此外，全片幾乎所有的對白都用唱的形式完成（全片歌曲和配樂加起來共有58首），而且除了“月神”大姐最后展現(xiàn)水平的一段，基本都是比較有情調或者節(jié)奏感很強的搖滾類曲目，聽來非常high。不能說多么經(jīng)典，但肯定值得一看。 至于表演方面，包括愛麗克絲在內的幾人表現(xiàn)都還不錯。但似乎兩位“外援”相比之下弱了些。富婆帕麗斯的演技稍有點感覺，但依然不算完全自然。但看在她在片中最后連“臉皮”都不要了，也算勞苦功高了。至于“月神”大姐，雖然片中頂著個偶像派的名頭，但或許未來的審美觀對現(xiàn)代觀眾太令人難以認同，那詭異厚重的化妝實在令人有點無語。而且，說實話，她戲份不多，演技也就平平，不過看在最后高潮中她又飆高音又撇開腿裝尸體那么辛苦份上，還是很值得表揚一番的。
遲小秋，1965年生于遼寧省阜新市。國家一級演員，著名程派標準傳人，京劇表演藝術家。現(xiàn)任沈陽市京劇院演員。第二批遼寧省青年專業(yè)技術拔尖人才。1984年，年僅19歲的遲小秋榮獲第二屆中國戲劇梅花獎，同年被選為中國戲劇家協(xié)會最年輕的理事，并于1997年榮獲中國文化部第七屆文華獎。遲小秋11歲入阜新市戲校學戲。她文武兼?zhèn)?，藝術功底深厚。 1983年正式拜程硯秋嫡傳弟子王吟秋為師，宗法程派藝術。遲小秋表演地道、純熟，感情細膩，身段和水袖頗見功力，巧妙地運用身段和水袖表現(xiàn)人物復雜的心理活動，富有很強的表現(xiàn)力和感染力。她唱、念、作俱佳，在京劇界頗有影響，被梨園前輩譽為程派藝術的標準傳人。近年來，在繼承的基礎上，她大膽探索，不斷創(chuàng)新，又有一些成功之作受到各界首肯和好評。其中最具代表性的是新編大型歷史京劇《梁山伯與祝英臺》、《胡笳》等，以全新的面貌和獨具特色的唱功和表演，贏得了專家和廣大觀眾的好評，并在全國青年新劇目調演中榮獲優(yōu)秀表演獎和中國文化部第七屆文華獎。 她多次率團在京、津、滬、魯、冀、豫、鄂及東北各地演出。多年來曾參加中央電視臺舉辦的1984年“七一”晚會、1987年元宵戲曲晚會、1989年春節(jié)文藝晚會的演出，紀念徽班進京200周年名家演唱會等。國內外各種有影響的報刊介紹遲小秋的文章千余篇。她在1986、1992、1997、1999年先后赴香港、澳門、臺灣、美國、加拿大等國家和地區(qū)演出，受到熱烈歡迎和贊譽，在海內外戲劇界頗有影響。 遲小秋 - 藝術特點 拜王吟秋先生為師后，在王先生的悉心指導下，她刻苦鉆研程派藝術，在唱念做舞等方面都打下了堅實的基礎。她天資穎慧，悟性極高，很快就在程派藝術上取得了輝煌的成就。受到包括程硯秋夫人在內的程派專家和程派愛好者的贊譽，被梨園前輩譽為“程派標準傳人”。她對程派高難度的以氣催聲的發(fā)音方法；“圓”“韌”的身段表現(xiàn)技巧都能心領神會運用嫻熟。她嗓音純正圓潤，在演唱中特別注重聲、腔、意、氣的運用，并結合自身條件，使自身音質之長得以發(fā)揮。她非常注意“情”在唱腔中的表現(xiàn)。以情代聲，用聲傳情，聲情并茂。 因此在演唱上既有程派的剛柔相濟，委婉多姿的特點，又有清新爽利、圓潤雅逸的明顯個性，形成了自己獨特的演唱風格。她的身段和水袖頗見功力，富有很強的表現(xiàn)力和感染力，充分體現(xiàn)了程派遇剛于柔的特點。近年來，在繼承的基礎上，她努力探索，又有一些成功之作，受到各界首肯和好評。其中最具代表性的是新編大型歷史京劇《梁山伯與祝英臺》、《胡笳》等。最近她又排演了以當代人物為題材的新戲《法官媽媽》，成功地塑造了女法官的形象。特別是對程腔的運用與發(fā)展，又有了新的體現(xiàn)。給程派的表演與唱腔以新的面貌，贏得了專家和廣大觀眾的好評。
登州富戶薛家女兒薛湘靈出嫁，嫁前薛母贈以鎖麟囊，內裝珠寶，婚期中途遇風雨，在春秋亭避雨時，遇見貧女趙守貞出嫁的花轎，趙守貞感嘆身世凄涼，不禁啼哭，薛湘靈得知緣由，頓生同情，慨然以鎖鱗囊相贈，雨止各去。六年后，登州大水，薛湘靈與家人失散，流落至萊州，遇見舊仆胡婆，被其介紹當?shù)毓賳T盧家為仆，照顧盧公子天鱗，天鱗把球拋進一座小樓，逼湘靈去拾，湘靈上樓看見當年的鎖鱗囊，不覺感泣，盧夫人原來就是趙守貞，見狀加以盤問，才知湘靈就是當年贈囊之恩人，遂結為姐妹，并助她一家團圓。 《鎖麟囊》是“四大名旦”之一的程硯秋先生的代表作。由著名劇作家翁偶虹在1937年編劇，1940年5月首演于上海黃金戲院，直到今天，該劇常演不衰，可謂是京劇舞臺上的一棵常青樹。該劇在聲腔藝術、唱詞安排上的成就在程派劇目中獨居魁首，甚至在整個京劇界的地位亦是舉足輕重。 劇名“鎖麟囊”源自劇名中的關鍵道具，鎖麟囊就是繡有麒麟的“錦袋”、“荷包”。在我國古代山東一帶，女兒出嫁上轎前，母親要送一只繡有麒麟的荷包，里面裝上珠寶首飾，希望女兒婚后早得貴子。這只荷包錦袋也叫作“鎖麟囊”。含麒麟送子之意，是古時候祈子法的一種。
在戶外草地上也能聽歌劇？5月21日，“西岸藝場”首秀——西岸草地交響音樂會將重磅引進莫扎特經(jīng)典音樂廳歌劇《唐璜》，讓你以輕松的方式，簡單的心情，在戶外一片綠茵中近距離感受歌劇的藝術，體驗這場“草地上的莫扎特”。 “THE Stage West Bund西岸藝場”是繼“西岸音樂節(jié)”、“西岸藝術與設計博覽會”、“西岸食尚節(jié)”之后，上海西岸推出的又一重磅活動品牌?！八噲觥奔礊槲枧_藝術的綜合展示空間，“西岸藝場”以整合多樣性舞臺藝術形式，表現(xiàn)多元化舞臺演藝內容，展示具有現(xiàn)當代精神的文化藝術理念為核心，以戲劇節(jié)、演出季未表現(xiàn)形式，一方面集聚國內外優(yōu)質、經(jīng)典、前沿、跨界的舞臺藝術資源，另一方面挖掘、培養(yǎng)、展示、提升國內高品質舞臺藝術內容；為“十三五”末西岸即將建成的劇場群落預熱、積累資源，旨在通過持續(xù)性的打造，形成西岸演藝文化內容的核心品牌?！ 拔靼端噲觥弊穼ぁ胺核囆g化”的開放式體驗。何為“泛藝術化”？即拋離身份、階層、經(jīng)濟等條件，給ENJOY藝術并為之活躍的所有人群一個理想的群聚之鄉(xiāng)。我們選擇領域內最專業(yè)的表演隊伍。在滿足受眾各有不同偏愛內容的前提下，“西岸藝場”選擇各個領域內最為專業(yè)的隊伍回敬對于藝術的熱愛。力圖給每一位來西岸藝場的游人最為頂尖的藝術類盛宴?！ 拔靼端噲觥币运囆g為媒介，溝通人與人之所愛，構建全民樂賞的藝術浪潮。褪去了盛裝華服，西裝革履，不必正襟端坐。串聯(lián)所有人并沉浸其中，享受藝術，在愜意的場地上結交好友，暢聊所愛，因樂而悅。西岸將在這個夏天刷新你對歌劇的理解，拉近你與藝術的距離。 作為“THE Stage West Bund西岸藝場”品牌活動的首場演出，本次西岸草地交響音樂會將云集重磅陣容，再現(xiàn)莫扎特經(jīng)典音樂廳歌劇《唐璜》。在演出形式上，西岸突破室內劇場的局限，首次呈現(xiàn)歌劇×草地的戶外演出模式，通過室內到戶外的拓展，打破藝術的壁壘，帶來一場“草地上的莫扎特”。更親民的票價、更開放的現(xiàn)場，西岸草地交響音樂會，將讓更多公眾走進歌劇現(xiàn)場，愛上歌劇藝術之美?！ ≈魅斯畦莻€有故事的青年，此人專愛尋花問柳，而且還膽大妄為。縱然眾人對他嗤之以鼻，他卻在文藝界闖出了一片天。莫里哀、薩特、加繆、莫扎特、拜倫、理查?施特勞斯等諸多大咖都為他進行創(chuàng)作。于是在1787年，莫扎特的歌劇《唐璜》誕生！ 據(jù)悉，此次演出也是西岸綠地喚醒計劃啟動以來，東安路綠地首次亮相。東安路綠地位于龍騰大道和東安路路口，西岸過去眾多的精彩文化活動都曾在這里舉辦——眾星璀璨的西岸音樂節(jié)、風靡全國的風暴電音節(jié)、席卷全球的極限震撼，以及獨具異域文化風情的圣誕嘉年華……包括本次西岸草地交響音樂會，東安路綠地已經(jīng)成為西岸戶外文化生活的新地標。
傳統(tǒng)京劇劇目《蘇三起解》，又名《女起解》、《洪洞縣》。是根據(jù)真實發(fā)生的故事改編的。因話本和戲劇聞名的蘇三，在中國是一個家喻戶曉的人物。而蘇三蒙難，逢夫遇救的故事，也確實發(fā)生在山西洪洞縣。直到民國九年（公元1920年），洪洞縣司法科還保存著蘇三的案卷。蘇三，原名周玉潔，明代山西大同府周家莊人。 五歲時父母雙亡，后被拐賣到南京蘇淮妓院，遂改姓為蘇，其時妓院已有兩妓女，她排行第三，遂改名為蘇三，“玉堂春”是她的花名，蘇三天生麗質，聰慧好學，琴棋書畫樣樣精通。官宦子弟王景隆相遇蘇三，一見鐘情，過往甚密，并立下山盟海誓。在那里不到一年，王景隆床頭金盡，被老鴇趕了出門。蘇三要王景隆發(fā)奮上進，誓言不再從人。 王景隆發(fā)奮讀書，二次進京應試，考中第八名進士。老鴇偷偷以1,200兩銀子為身價把蘇三賣給山西馬販子沈洪為妾。沈洪就準備帶蘇三回故里。沈洪長期經(jīng)商在外，其妻皮氏與鄰里趙昂私通，與趙昂合謀毒死沈洪，誣陷蘇三。并以一千兩銀子行賄，知縣貪贓枉法，對蘇三嚴刑逼供，蘇三受刑不過，只得屈忍畫押，被判死刑，禁于死牢之中，適值王景隆出任山西巡按，得知蘇三已犯死罪，便密訪洪洞縣，探知蘇三冤情，即令火速押解蘇三案全部人員到太原。王景隆為避嫌疑，遂托劉推官代為審理。劉氏公正判決，蘇三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，貪官知縣被撤職查辦，蘇三和王景隆終成眷屬。 蘇三有幸，傳奇般地同王景隆團聚。明代小說家馮夢龍寫了《玉堂春落難逢夫》，收入《警世通言》，流傳后世；京劇和許多地方戲曲又編為蘇三起解、玉堂春等，廣為演出。
上 句式與板式特征 一、包容性的唱詞句式 唱詞的內容，是唱腔樂思的基礎。唱詞的句式、四聲調值、平仄押韻規(guī)律等，是唱腔樂句、旋律線的基礎。四平調的唱詞句式具有很強的包容性，不管多么復雜和不規(guī)則的唱詞都可以用四平調來演唱。 四平調的唱腔屬于板腔體，一般要求“七字句”、“十字句”的規(guī)整句式為主，即二、二、三，三、三、四的格律，有時也有四、三格律或四、六，六、四格律，也有由此變格而出現(xiàn)的多于或少于“七字”、“十字”的唱詞的混合句。唱詞通俗易懂，演唱時可以加虛詞和襯字，以達到流暢順口的效果。 （一）整齊句。四平調雖然以變化句為多，但是整齊句也在其中得到了廣泛的運用。有“七字句”、“八字句”等。如下例： 自從別兄轉家鄉(xiāng)，朝朝暮暮思梁郎。（七字句）――《柳蔭記》 纖云弄巧輕煙送暝，秋光明凈碧落沉沉。（八字句）――《太真外傳》 （二）長短句。四平調的唱詞運用比較靈活，長短句在其中起到了不可忽視的作用。長短句源于宋元詞曲，對唱詞字數(shù)的要求并不嚴格，這也正是四平調與西皮、二黃等其他唱腔所不同的地方。如下例： 怕流水年華春去渺，一樣心情別樣嬌。――《鎖麟囊》 四平調唱詞富于唱段的變化,可以表達多樣的情感。任何不規(guī)則的唱詞都可以用四平調來唱，這也正體現(xiàn)了四平調唱詞句式的包容性。 （三）變化句。變化句是為了表達某種感情的需要，對原有句式進行擴充、壓縮、重復或加襯字、襯句等的一種句式，四平調中變化句式用的較多。 1. 襯字或襯句。在整齊句中，為某種感情的需要而補加的詞或句，為襯字或襯句。四平調中有時為了便于演唱或表達某種情感，常加入襯字或襯句。 如《貴妃醉酒》中： “我便（來）朝把本君奏知，(哎呀，卿家呀）管叫你官上加官（啊），職上加職?！?nbsp; 2. 前疊。前疊指重復開頭的詞句，有的唱詞為增加感情色彩，常使用前疊。四平調中就有多處用前疊。 如《貴妃醉酒》中： “見玉兔啊，（玉兔）又早東升。” 3. 后復。后復是指再現(xiàn)結尾的詞句。四平調中經(jīng)常用到后復，某個樂句或樂曲本已終止，再重復結尾的部分，給人意猶未盡的感覺。 如《貴妃醉酒》中： “清清冷落在廣寒宮，啊，廣寒宮?！?nbsp; 戲曲唱詞除格式外，每句結尾還要求其合轍押韻。唱詞共有“十三轍”，每段唱詞必須落同一“轍口”。但是四平調的唱詞靈活性比較強,有時為了便于表達詞義,允許上下句不落同一“轍口”。四平調上下句的文辭可對仗，也可不對仗，可押韻，也可不押韻。唱詞文字簡練，易于流傳。 二、特殊性的轉板與節(jié)奏 板式是我國戲曲音樂結構的重要形式，是我國戲曲音樂的高度程式化的產(chǎn)物，體現(xiàn)著節(jié)奏、節(jié)拍的變化，是戲曲音樂的基礎。 （一）轉板的特殊性。板式變化是戲曲音樂的絕招之一，是我國民族音樂中的一種非常特殊的變奏曲式。板式變化體中各種板式都有自己特殊的表現(xiàn)功能。四平調板式不多，只有原板和慢板兩種板式。這兩種板式只是節(jié)奏和行進速度上有別，中速節(jié)奏的稱為四平調原板，節(jié)奏慢的稱為四平調慢板。不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產(chǎn)生不同的戲劇效果。慢板唱段多是抒情唱段，特別適合女聲演唱，如《貴妃醉酒》中“海島冰輪初轉騰”唱段。 此外，四平調用二黃同類板式的過門，胡琴定弦亦和二黃相同，都是5-2弦,這也使得四平調與二黃原板在表達感情上相似。較具有特點就1236565561或1236565556, 是四平調和二黃原板的標志性的前奏。 （二）節(jié)奏眼起板落。四平調的第一句稱為“頭句腔”，其他的三、五、七、九等奇數(shù)句為上句，二、四、六、八等偶數(shù)句為下句。四平調除頭句腔外，其他各句均以后半拍起唱。唱句的最后一個字，落在強拍上，句尾音一種落在強拍上，另一種落在弱拍或弱位上，有規(guī)律性。 切分音在四平調中也得到充分的使用，在抒情性唱段中，節(jié)奏較為平穩(wěn)，多將唱詞置于強位上，使語句更富有歌唱性。若是切分音用在表現(xiàn)憤慨、剛毅等情感中，唱詞一般放在切分音上，可以起到增強節(jié)奏動力的效果。 以上對京劇四平調的唱詞句式以及板式特征做了詳細的分析。在京劇傳統(tǒng)劇目各個行當中均有四平調唱腔。尤其是京劇旦角行當?shù)母鱾€流派，都有別具一格的四平調唱段，在京劇旦腔中成為替代皮黃腔的重要聲腔。 下 旋法與調式特征 一、多級進的旋法特征 （一）旋律多級進，以“方言”音韻為基礎 四平調唱腔音樂隸屬于北方語言系統(tǒng)，使用中州韻、十三道韻轍。語調語氣鮮明，有起伏，有頓挫，易于出口、入耳。四平調使用的是以中州韻為主的“方言”，其語言系統(tǒng)奠定了四平調的音韻基礎，并且構建了以“方言”為音韻基礎的旋律。 “方言”所特有的四聲調值規(guī)律影響了旋律發(fā)展的形態(tài)，而且同時也賦予了它獨特的音樂色彩和濃郁的地方風格。周青春教授在論述漢族語言的音樂的關系時，對旋律線的形成因素做了深刻的分析：“每個字各有高低升降的傾向的特點，使?jié)h語本身就已包含有音樂上的旋律因素；同時，由聲調在辯義上的重要性，它往往牽制了旋律線的走向，直接影響了旋律的進行。”這段話闡明了語言和四聲調值對旋律形態(tài)形成的重要性。 章鳴先生也有此看法，他認為：“歌唱的旋律，其音樂的高低、升降、長短的進行和音腔、音色的變化是完全可以和語詞的聲韻相結合的?！崩纭舵i麟囊》中“怕流水年華春去渺”一段中的唱詞：此句中的“瞧”字，強調了“1”的前倚音做裝飾,符合方言發(fā)音的習慣,令人聽著倍感親切。語言和聲韻結合，“依字行腔，腔隨字轉”體現(xiàn)了語言和音樂的美感。 四平調唱腔與二黃原板相近，以1、2、3、5、6為主干音，旋律以級進為主,字少腔多。其旋法隨情感的變化而變化，旋律線條起伏較為平穩(wěn)，偶爾也有大跳出現(xiàn),經(jīng)常出現(xiàn)華彩委婉的拖腔，善于抒發(fā)內心的情感。 （二）拖腔旋律婉轉流暢 戲曲的腔句常常附有各種拖腔，以表現(xiàn)僅唱完詞句還不足以表現(xiàn)的更深的意境。拖腔是一逗或一句唱完以后，旋律仍然繼續(xù)的那一部分音樂。拖腔的功能是多方面的，大體上有結構之腔，風格之腔，表情之腔等等。此外,拖腔的旋律也要注意音程進行的特點,級進、小跳、大跳、同音保持等不同的旋律音程進行在表現(xiàn)感情上是各具獨特功能的。級進善于表現(xiàn)優(yōu)美、華麗、委婉、纏綿等情感；小跳善于表現(xiàn)輕快活潑、喜悅、生動等情感；大跳善于表現(xiàn)開闊、矯健、氣勢宏大的氣勢；同音保持善于表現(xiàn)有力、剛強的感情。 表情性是拖腔最重要的特點，在傳統(tǒng)戲曲的唱腔音樂里，往往通過唱腔的拖腔來表現(xiàn)感情或描繪心情。在四平調中，拖腔得到了很好的運用。四平調中，拖腔的運用是比較有特色的，拖腔婉轉流暢、細膩委婉，追求華彩的美，旋律多級進，偶爾也有大跳音程出現(xiàn)。等小腔在四平調中得到了廣泛的運用，特征性很強，尤其是，猶如在描繪一輪圓月。對這些小腔的處理，對四平調起到了增色的作用，成為四平調具有代表性的旋律，幾乎每一個四平調唱段都有這樣的旋律。如《鎖麟囊》中“怕流水年華春去渺”和《西廂記》中“先只說迎張郎娘把諾言來踐”唱段，拖腔也比較多，而且旋律婉轉，華彩流暢。 總之，四平調的旋律以級進為主，字少腔多，追求華彩的美，偶爾有大跳出現(xiàn)，經(jīng)常出現(xiàn)婉轉流暢的拖腔?？梢哉f是四平調的一大特色。 二、宮調式的調式特征 調式是旋律的基礎，不同的調式有不同特點。四平調在長期的音樂實踐中形成了自己的調式體系——宮調式體系，從而形成了鮮明的音樂風格。四平調的調式是以“宮”為主音的宮調式，有色彩明亮的表現(xiàn)特點。 四平調樂句大多以“1”為起音，如《貴妃醉酒》中“海島冰輪初轉騰”、《西廂記》中“先只說迎張郎娘把諾言來踐”、《鎖麟囊》中“怕流水年華春去渺”、《柳蔭記》中“自從別兄轉家鄉(xiāng)”、《太真外傳》中“纖云弄巧輕煙送暝”等唱段都是以開頭，顯示出其宮調式的穩(wěn)定性。此外，也有以“2”、“6”等音開始的。 四平調的反調即反四平調的調式為商調式，與二黃及其相似。如現(xiàn)代戲《紅松店》中“走過這山中路”，這一唱段是凈行的一個唱段，為反四平調唱腔，為商調式。 四平調在京劇板腔體中，是創(chuàng)腔最可以靈活自如的板式，可以容納很多不規(guī)則的句子，適合表達委婉纏綿、哀怨凄涼、激動憤慨等多種情緒，運用較為廣泛。
