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上海大劇院月3日將以普契尼歌劇《曼儂·萊斯科》揭幕2014/2015演出季。這也將是該作品在國內(nèi)的首次上演?！ 堵鼉z》由英國皇家歌劇院與上海大劇院、上海歌劇院聯(lián)合制作，來自英皇的導演德尼·塞耶斯昨天在滬表示，該版本沿用了上個月剛在英國首演的英皇現(xiàn)代版，將故事背景移植到了當下，表演風格也更接近于音樂劇，目的就是為歌劇爭取更多的年輕觀眾?！ ∷哪桓鑴 堵鼉z》是普契尼首個獲得巨大成功的作品，取材于安托萬·弗朗索瓦·普萊佛的小說《騎士葛利歐和曼儂·萊斯科的故事》。在普契尼之前，由作曲家馬斯奈根據(jù)這部小說創(chuàng)作的歌劇《曼儂》已經(jīng)獲得了成功，但普契尼被原著所描寫的場景所吸引，不顧出版商的勸阻，孤注一擲要再寫一個版本?！ ?893年，普契尼版《曼儂·萊斯科》在意大利都靈皇家歌劇院首演，從評論界到公眾都為之轟動。在這部作品中，普契尼用活潑而輝煌的旋律奠定了自己奢華而瑰麗的特色。他更是把瓦格納和威爾第的手法全面吸收后進行了巧妙的應用。第一幕中，男主人公葛利歐用詠嘆調(diào)《你看，我說的話都是真的》向曼儂表達自己的熱情，第二幕的重唱描述了曼儂既渴望愛情又貪戀奢華生活的矛盾心理，在第三幕充滿激情的結尾中，葛利歐唱起《我瘋了！》請求允許見到囚禁中的曼儂。全劇在第四幕垂死的曼儂心碎地唱出《孤獨一人，迷失，被拋棄》中達到高潮?！ ?jù)介紹，由于普契尼在這部作品中增加了演唱部分的難度，需要演員具備一些特別的技能。此次大劇院版的男女主演均從國外邀請，飾演曼儂的女高音斯維特拉·瓦西列娃是英皇、巴黎國家歌劇院等世界頂級歌劇舞臺的?？?，飾演葛利歐的古斯塔夫·波爾塔是意大利各大歌劇院的常駐藝術家，兩位此前都與其他歌劇院合作過不同版本的《曼儂》。
2017年客家山歌劇獲批第七批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄推薦項目。近日，從權威人士處得知，梅州客家山歌劇“申遺”成功，成為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄項目，這對于梅州人乃至整個客家民系來說都是件大喜事?！ 】图疑礁鑴×餍杏诨洊|、閩西、贛南以及廣西賀州等廣大客家地區(qū)和東南亞等海外客屬華人聚居地，是客家民系最具代表性的地方戲曲劇種。在長時間里，人們都以為客家山歌劇是新的地方戲曲劇種，沒有深究。去年為了“申遺”，追根溯源，經(jīng)過調(diào)查與研究，才弄清了客家山歌劇原來是在提線木偶劇“耍戲”的基礎上發(fā)展而成的劇種，歷史悠久?！?客家山歌劇生機蓬勃，富有生活氣息，以表現(xiàn)現(xiàn)代生活見長，已生產(chǎn)了一大批在社會上產(chǎn)生廣泛影響的劇目。1965年10月，中型山歌劇《彩虹》參加“中南區(qū)戲劇觀摩下鄉(xiāng)節(jié)目匯報演出隊”赴京演出，受到毛澤東等黨和國家領導人的接見。一大批大、小山歌劇獲省級戲劇大獎。大型山歌劇《山稔果》《等郎妹》《山魂》《桃花雨》獲全國戲劇會（調(diào)）演大獎；有5個小戲分獲曹禺小戲一等獎和全國群星獎金、銀獎?！ 】图疑礁鑴∩钍芎?nèi)外客家觀眾的喜愛，有“芬芳的山茶花”之譽。擁有這樣精彩的戲劇藝術，是客家人的驕傲。這次“申遺”成功，可以預期，客家山歌劇這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，將得到更有力的保護和更好的發(fā)展。
京劇四郎探母故事簡介 楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一哉中，被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。十五年后，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰(zhàn)情緊張，無計過關見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當做奸細捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，又別母而去。一名《四盤山》，又名《北天門》。此劇是生、旦唱腔成就較高的傳統(tǒng)戲之一?！蹲鴮m》是其中一折。
去年5月，國家大劇院全新制作的普契尼歌劇《托斯卡》一經(jīng)推出，便取得巨大成功，引發(fā)了前所未有的轟動效應。網(wǎng)友微博在彩排當晚瘋狂轉發(fā)，演出票房在首演之后一路飆升，最后甚至一票難求?！锻兴箍ā肥菄掖髣≡旱谝淮闻c國際著名歌劇導演強卡洛·德·莫納科進行合作。強卡洛導演運用堪比電影的細膩手法營造出了夢幻般的舞臺效果，至今讓人所津津樂道。當最后一幕亦真亦幻的圣天使城堡從舞臺深處神秘顯現(xiàn)，整個觀眾席在靜默數(shù)秒后爆發(fā)出了熱烈的掌聲與嘖嘖的驚嘆聲，著名藝術評論人周黎明感嘆：“在以往的歌劇演出中，觀眾鼓掌喝彩往往只是因為演員在高潮段落出色的表演及演唱，而這一次觀眾們是真正被神奇的舞臺震懾了，為了舞臺效果而鼓掌，我還是第一次見到！” 繼5月大獲成功后，鑒于觀眾對于該劇的熱烈反響，《托斯卡》又在去年12月國家大劇院四周年院慶之際重新登臺，在短短半年之后進行第二輪熱演。今年4月，大劇院將第三次將這部精品力作搬上舞臺，《托斯卡》也將逐漸成為大劇院經(jīng)典院藏劇目。雖說是“院藏”劇目，但大劇院演出部工作人員透露，該劇在4月演出之后有可能有一年多之久不會再上演，因為明年恰逢作曲家威爾第和瓦格納誕辰200周年，國家大劇院無疑會將重心放在威爾第和瓦格納作品上，力推這兩位大師的作品，《托斯卡》有可能將作別舞臺一年之久。因此，想看此劇的觀眾不妨趕緊抓住這次的機會。
中國京劇四大名旦的稱謂最早是由1921年天津《大風報》創(chuàng)刊號提出來的，后來在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當選了京劇四大名旦。同時這四位也是中國京劇旦角行當中四大藝術流派的創(chuàng)始人。 梅蘭芳是四大名旦之首，名瀾，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，生于梨園世家，8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登臺。20世紀30年代，梅蘭芳繼承并發(fā)展了梅巧玲的梅派藝術。通過不斷地努力，梅蘭芳融合青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創(chuàng)造出一種新的表演形式和唱腔，稱為“梅派”。梅蘭芳是中國旦角創(chuàng)藝立派的第一人，是當之無愧的京劇表演藝術大師。當時《順天時報》將梅蘭芳選為"伶界大王"，梅派對后世影響很大。 程硯秋，字御霜，初名程菊儂，后改為程硯秋，滿洲正黃旗人。程硯秋在京劇表演中眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等方面有自己獨特的見解，他注重戲劇情節(jié)和人物情緒的發(fā)展變化，表演細致認真，恪守音韻規(guī)律，并結合自己的嗓音特點，創(chuàng)造出了一種婉轉多變唱腔風格，形成“程派”。程派中的角色，多風雅嫻靜，清峻出塵，講究美感。 尚小云(1900~1976)，幼入科班學藝，14歲時被評為"第一童伶"。初習武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱"尚派"。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。 荀慧生，(1900~1968)，幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱"荀派"。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。
當晚，陜西大劇院歌劇廳座無虛席。善良而勇于奉獻的侍女柳兒，詼諧戲謔的三位大臣平、龐、彭，為愛奮不顧身的韃靼王子卡拉夫，美麗冷酷卻又敢愛敢恨的公主圖蘭朵，一個個人物悉數(shù)登場，帶領觀眾走進《圖蘭朵》所營造的“童話”世界中。當卡拉夫仰望著滿天閃爍的星斗，熱切深情地唱起家喻戶曉的唱段《今夜無人入睡》，明亮抒情的旋律，將男高音的魅力發(fā)揮得淋漓盡致?！ 「鑴 秷D蘭朵》是意大利著名作曲家普契尼最后一部作品。他從未到過中國，卻巧妙地把中國民歌《茉莉花》作為音樂主線，將歌劇《圖蘭朵》打造成東西方文明相互結合的經(jīng)典巨作?！秷D蘭朵》因此也成了陜西大劇院開幕歌劇的首選?！ ￡兾鞔髣≡贺撠熑瞬軓┙榻B，九十多年前，普契尼只能憑借想象穿越時空，達成和中國的藝術文明交匯，而如今陜西大劇院這版《圖蘭朵》，卻促成了意大利和中國藝術家實實在在的友好合作?！ 〕_幕大劇《圖蘭朵》外，從２０１７年１０月起，為期四個月的陜西大劇院開幕演出季將迎來１２１場演出，外加２４場大師課，來自１７個國家和地區(qū)的超過１０００位藝術家參與。演出涵蓋歌劇、戲劇、舞蹈、音樂、藝術課堂五大門類，包括英國舞臺劇《戰(zhàn)馬》、愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》、中央芭蕾舞團《大紅燈籠高高掛》等一系列精彩演出將與觀眾見面?！ ?jù)了解，陜西大劇院是中國西北地區(qū)首個國際化、專業(yè)化、綜合性大劇院。項目占地３４畝，總建筑面積５．１８萬平方米，包括一個１９０２座的歌劇廳和一個５２６座的戲劇廳，是集歌劇、戲劇、音樂會演出、文化藝術交流多功能為一體的大型文化設施。開幕運營后，陜西大劇院年度演出量將超過５００場。
系統(tǒng)的介紹了京劇，這門中國傳統(tǒng)藝術，國粹的發(fā)展歷程。講述了梅蘭芳 尚小云 程硯秋 等等大師的風采氣節(jié)。講說了各個行當?shù)捏@人藝業(yè)。
由中國歌劇舞劇院主辦、順年文化傳播（北京）有限公司策劃和承辦的經(jīng)典民族歌劇《傷逝》近日在北京保利劇院首演。該劇由陳蔚執(zhí)導、張崢執(zhí)棒，王瑩、王傳越、劉春美和曲波等四位著名歌唱家聯(lián)袂主演。施光南夫人洪如丁女士、該劇編劇之一韓偉先生、八十年代因飾演該劇男女主角而一舉成名的著名歌唱家程志先生、殷秀梅女士等嘉賓，到場觀看了演出。 根據(jù)魯迅的同名小說改編的歌劇《傷逝》，生動的刻畫了生活在上世紀20年代的青年涓生和子君敢于向封建禮教抗爭的不屈性格，也揭示了知識分子自身的弱點，是80年代中國民族歌劇創(chuàng)作的豐碩成果之一。 該劇作曲施光南先生，是一位名副其實的“高峰藝術家”，創(chuàng)作過無數(shù)膾炙人口的“豐碑式”的音樂作品。此次觀看《傷逝》的觀眾，不少都是施光南先生粉絲。雖然他已經(jīng)離開人們28年，但他創(chuàng)作的《祝酒歌》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認識我》、《潔白的羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等上百首聽眾們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲卻深深感動和影響了一個時代，給生活在這個時代的人們留下了無法遺忘的美好記憶。 施光南先生在歌劇《傷逝》的表現(xiàn)形式上除了運用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等西洋歌劇的表現(xiàn)方法以外，還運用了重唱、樂池中合唱、旁唱等手法。在舞臺呈現(xiàn)方面也打破了分幕、分場的傳統(tǒng)戲劇結構，以春、夏、秋、冬的時序及六個相互連貫的場景為線索展開劇情。劇中的《一抹夕陽》、《她奪走了我的心》、《紫藤花》等經(jīng)典唱段，一直作為聲樂教材使用，歌劇中很多詠嘆調(diào)都家喻戶曉、傳頌至今。 此次演出呈現(xiàn)了不同以往版本的層次和戲劇張力。飾演女主角子君的女高音歌唱家王瑩與飾演男主角涓生的男高音歌唱家王傳越，都用自身實力唱功，張弛有度、酣暢淋漓地進行了戲劇表現(xiàn)，向觀眾展現(xiàn)了一段段新鮮不失原味、浪漫不乏深度的表演，令觀眾再次感受到魯迅先生作品的魅力和施光南先生音樂的精妙。當《傷逝》兩個多小時跌宕起伏的劇情落下帷幕，現(xiàn)場觀眾的掌聲經(jīng)久不息。
隨著京津冀一體化協(xié)同發(fā)展的進程日益深入，北京文化市場也成為了周邊眾多文化消費者的熱門目的地。2017年11月26日晚7點30分，根據(jù)法國作家維克多·雨果的戲劇《逍遙王》改編的中央歌劇院音樂會版歌劇《弄臣》，即將在北京國家大劇院音樂廳上演。為大家在秋冬季京津冀文化表演市場再添新選擇。 故事講述主人公利哥萊托貌丑背駝，在宮廷里當一名弄臣。年輕貌美的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂，而利哥萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復，讓他不自覺地參與誘拐自己心愛的女兒吉爾達。利哥萊托發(fā)現(xiàn)自己竟將女兒交給公爵后，決定雇刺客殺死他。當利哥萊托從刺客手中接過裝有尸體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，發(fā)現(xiàn)里面裝的竟是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。 據(jù)悉，中央歌劇院音樂會版歌劇《弄臣》由中央歌劇院黨委書記袁平擔當出品人。中央歌劇院副院長、演出季總策劃劉云志，鞠雄志，楊雄，么紅監(jiān)制。腳本由范切斯科·皮亞維創(chuàng)作。作曲人為朱塞佩·威爾第。指揮由楊洋擔任。導演為王湖泉。 主要演員有：飾演利哥萊托（弄臣）的陳淼，飾演曼圖亞公爵的薛皓垠（特邀），飾演吉爾達（利哥萊托的女兒）的郭橙橙，飾演斯帕拉夫契列（刺客）的陳野，飾演瑪?shù)氯R娜（刺客的妹妹）的楊麗，飾演馬魯洛的金川，飾演蒙特羅內(nèi)伯爵的蘇雪冰，飾演切普拉諾伯爵的于恒源，飾演切普拉諾伯爵夫人的王曄，飾演喬萬尼（吉爾達的保姆）的金久湝，飾演包爾薩（曼圖亞公爵的侍從）的賈令等。 歌劇《弄臣》創(chuàng)作于1851年，根據(jù)法國作家維克多·雨果的戲劇《逍遙王》改編。它與《茶花女》、《游吟詩人》并稱為威爾第中期的三大杰作，一個多世紀以來久演不衰。作品通過嫻熟的音樂手法表現(xiàn)了劇中人物的豐富內(nèi)心變化。劇中諸多唱段都成為世界名曲，劇中的《女人善變》更以其輕松活潑的節(jié)奏和花俏的音調(diào)成為世界流行的經(jīng)典曲目。 中央歌劇院黨委書記袁平表示，中央歌劇院走過60多年的光輝發(fā)展歷程，是我國傳播交流歌劇表演藝術的最高殿堂。從最早引進西方歌劇藝術并在中國發(fā)展壯大，到今天創(chuàng)作大量具有中國傳統(tǒng)文化的民族歌劇，在我國歌劇發(fā)展史上創(chuàng)造了輝煌的業(yè)績，為中國乃至世界歌劇藝術的普及推廣提高做出了巨大貢獻，成為亞太地區(qū)最具規(guī)模實力和人才優(yōu)勢的國家歌劇院，并力爭將劇院打造成世界一流歌劇院。 歌劇《弄臣》創(chuàng)作于1851年，根據(jù)法國作家維克多·雨果的戲劇《逍遙王》改編。它與《茶花女》、《游吟詩人》并稱為威爾第中期的三大杰作，一個多世紀以來久演不衰。作品通過嫻熟的音樂手法表現(xiàn)了劇中人物的豐富內(nèi)心變化。劇中諸多唱段都成為世界名曲，劇中的《女人善變》更以其輕松活潑的節(jié)奏和花俏的音調(diào)成為世界流行的經(jīng)典曲目。 中央歌劇院黨委書記袁平表示，中央歌劇院走過60多年的光輝發(fā)展歷程，是我國傳播交流歌劇表演藝術的最高殿堂。從最早引進西方歌劇藝術并在中國發(fā)展壯大，到今天創(chuàng)作大量具有中國傳統(tǒng)文化的民族歌劇，在我國歌劇發(fā)展史上創(chuàng)造了輝煌的業(yè)績，為中國乃至世界歌劇藝術的普及推廣提高做出了巨大貢獻，成為亞太地區(qū)最具規(guī)模實力和人才優(yōu)勢的國家歌劇院，并力爭將劇院打造成世界一流歌
生，素臉男角，又分 小生、老生、武生； 旦，女角，分 花旦、老旦、青衣、刀馬旦； 凈，花臉； 丑， 文丑、武丑 末，多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為“末”的?？梢哉J為老生的一種。。。 中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統(tǒng)習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當?shù)乃姆N基本類型。每個行當又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統(tǒng)稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多?！吧?、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現(xiàn)。
電影配樂大師艾瑞克·孔澤爾將于7月10日和11日在國家大劇院演出，為漫步經(jīng)典系列音樂會閉幕。屆時他將指揮中央歌劇院交響樂團演奏經(jīng)典電影配樂?？诐蔂栕蛱煸诎l(fā)布會上透露，音樂會上他還將演奏一段為約翰·威廉姆斯創(chuàng)作的樂曲。 從1998年開始，孔澤爾曾三次來華舉辦音樂會。在7月10日和11日的音樂會上，孔澤爾將首次與中央歌劇院交響樂團合作，演奏《星球大戰(zhàn)》《歌劇魅影》《我心永恒》《月亮河》《臥虎藏龍》等經(jīng)典電影中的旋律以及經(jīng)典歌劇和音樂劇的精彩選段。 孔澤爾說電影導演斯皮爾伯格、電影音樂大師約翰·威廉姆斯都是他的偶像，音樂會上他還將演奏一段為威廉姆斯創(chuàng)作的音樂，這段曲子中包括了威廉姆斯為《星球大戰(zhàn)》《大白鯊》等電影創(chuàng)作的旋律。他還透露音樂會上將使用班卓琴，“它是惟一真正意義上的美洲樂器。另外，我還會在打擊樂部分安排一些非常規(guī)的樂器，比如演奏譚盾作品時，會安排演奏一些中國打擊樂器?！笨诐蔂栒f還有不少驚喜給觀眾，但具體的不能多說，“說出來就不是驚喜了?！薄 】诐蔂栕蛱爝€帶來了美國男高音馬克·帕奴茨爾，以及吉他手、鍵盤手和鼓手，他們將與交響樂團合作演出。
一開始因戲服好看愛上戲曲 1997年，陶陽出生在江西。父母在外地打工，他便在姥爺姥姥身邊長大。4歲，他就開始“自學”京劇，然而與京劇的緣分，卻并非起源于京劇本身。 在陶陽的印象中，最早接觸的是花鼓戲一類的地方戲。姥爺喜歡戲曲，在村中經(jīng)常參與演戲?qū)?。陶陽的舅舅家有很多戲服，陶陽因為喜歡漂亮的戲服，而對戲曲產(chǎn)生熱愛并一發(fā)不可收拾。 隨著姥爺姥姥年紀大了，4歲時陶陽便被接去了大連。為了讓陶陽聽話，大人們哄他會給他一件戲服。到了大連之后，陶陽一見沒有戲服便嚷著要回江西，大人們最后只能給他做了一件。 在陶陽的要求下，戲服有了。父母不懂戲，買回的戲曲光盤并不是陶陽從小接觸的南方戲，而是京劇?？粗獗P，陶陽一開始不大懂，但仍然跟著電視中的京劇演員唱戲，唱著唱著，漸漸就學會了。 見陶陽如此喜歡京劇，父母便抱著試一試的心態(tài)，將他送進了大連京劇團少兒班。自此之后，陶陽很快嶄露頭角。 學藝 因嗓子“倒倉”無法唱戲淡出舞臺 2003年到2007年，陶陽參加各種京劇比賽，并且開始在多家電視臺演出京劇，其中包括中央電視臺。父母也為兒子找了老師學習京劇。 陶陽出名甚早，曾被稱作“京劇神童”，然而學戲之路算不得一帆風順。2011年8月份開始，他進入了倒倉期，一度離開京劇舞臺去學相聲。 “倒倉”即戲曲演員進入了青春期，嗓音開始發(fā)生變化。陶陽形容倒倉期十分“痛苦”，嗓子突然不好使了，過去能輕松上去的調(diào)子上不去了，有時候話都說不出來，對于京劇演員來說，嗓子不好使，演藝生涯意味著結束。 陶陽說，他喜歡京劇，連帶著和京劇有關的一切如畫臉譜、做道具他都喜歡，他從小學的也是京劇，如果不能唱戲，他不知道自己還能、還愿意干什么。那段時間，他的情緒極度低落。 倒倉期不知道什么時候結束，沒法唱戲了也不能干等著，一段時間后，他開始學習相聲。 相比于從小就接觸的京劇，相聲學習起來困難更大，寫臺本、背臺詞、排練，一場演出要花很多心思準備。盡管如此，他也從不曾將京劇擱置。 陶陽說，雖然不知道自己哪一天能夠復出，但是為復出所做的準備一天也不曾間斷過，哪怕是相聲演出十分忙碌的時候，只要一有時間也會學習京劇。
英國跨界“美聲天后”莎拉布萊曼(Sarah Brightman)今天下午來臺，傍晚在王朝飯店舉行記者會。54歲的她明晚第8度登“臺”，在臺北小巨蛋開唱，她表示：“在全世界的粉絲中，臺灣的歌迷最支持我?！北粏柕饺绾伪Ｗo金嗓？她說：“我靠熱情讓喉嚨保持在最佳狀態(tài)！” 莎拉布萊曼擁有超過3個高八度音的美妙歌喉，以百老匯經(jīng)典名劇《貓》、《歌劇魅影》享譽國際，專輯銷量逾3000萬張、累積180張金唱片與白金唱片銷售認證。 尤其莎拉布萊曼帶來驚人的消息，就是“要上外太空live演唱”！這樣的創(chuàng)舉，讓她十分緊張，在為期10天的太空旅行當中，有7天要適應生活，只剩下3天來錄音，到時候還會跟管弦樂團一起合作。讓她成為第一位上外太空演唱的歌手?！ ∷?月在苗栗縣立體育場開唱，吸引6萬名觀眾捧場，這回隔了3個月重返寶島，她說：“明晚的演唱會將精選我的招牌歌，和苗栗演出的曲目不一樣，保證讓大家值回票價?！毖莩獣T票銷售9成，可現(xiàn)場購票。 臺灣是她這次巡演的終點站，接下來便開始放大假。她表示還沒計劃圣誕節(jié)要怎麼過，但25日后她將帶家人到美國度假，不愿意透露地點。
京劇表演的是中國的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現(xiàn)出來。 攝影與京劇結緣，是在20世紀初。隨著攝影技術在我國的傳播，京劇舞臺與京劇人物便成為攝影在中國應用的重要拍攝領域，主要表現(xiàn)形式是劇照。那時在京津滬等城市，報紙對京劇演出的報道，多要配發(fā)劇照，以宣傳劇目和演員，圖文并茂，招徠觀眾，而劇照也可以活躍報紙版面。 而今，觀眾、讀者和攝影家對京劇攝影的審美要求，已不滿足于傳統(tǒng)的劇照。人們希望京劇攝影更上一層樓，即運用獨特的攝影視角和語言，創(chuàng)造性地表現(xiàn)京劇唱念做打舞的出神入化之美，手眼身法步的千變?nèi)f化之美，將京劇的獨特魅力表現(xiàn)出來。顯然這要瞄準舞臺上的表演，隨機抓拍動態(tài)中的轉瞬即逝的而又難以重復的瞬間，這需要突破拍攝演員亮相和靜態(tài)舞臺場面的慣性思維，上升為捕捉動態(tài)的理念與創(chuàng)作。 京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、云里翻等，都刻畫著人物性格，演繹著劇情。那剛柔相濟的飄逸之美，流動著藝術的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。攝影家在構思中，以此抓拍而完成的二度創(chuàng)作，源于舞臺，又高于舞臺，確可完美表現(xiàn)攝影藝術的特質(zhì)，拓寬讀者欣賞與想象的空間。 動態(tài)的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經(jīng)過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優(yōu)秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物復雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特征，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創(chuàng)作境界，應在動態(tài)抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態(tài)，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。 劇場抓拍，并非易事；劇場抓拍也不可隨意為之——抓拍的重點是要將那些優(yōu)美且富有深刻意義的舞臺藝術表演呈現(xiàn)在相機中。有限的劇場空間，讓抓拍的受限性很大——攝影者不宜過多走動，舞臺上多光源隨時變化，劇中人物動靜交替，情景、情境輒有轉換。對于此，除了攝影者要具備專業(yè)的攝影技術外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創(chuàng)作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。 京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統(tǒng)的家國情懷、倫理道德，以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞臺上的真善美，抽象幻化出內(nèi)化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成，是京劇攝影藝術豐富多彩的素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術如何升華的挑戰(zhàn)。 京劇攝影藝術和其他文藝創(chuàng)作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術的專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者，需要向京劇演員學習，以他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急于求成的沖動，留下京劇藝術的傳神瞬間。
在韋伯創(chuàng)作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創(chuàng)作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本 的演出時獲得了靈感，此后他開始創(chuàng)作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的制作團隊由著名的音樂劇制作人卡梅倫·麥金塔擔任，與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group)共同完成。至今為止《歌劇魅影》都是全世界票房最高的舞臺劇，全球票房高達32億美元，這個數(shù)字讓任何作品都望而生畏。 很難有女人不在魅影舞臺下的絲絨椅上暗自滑淚，“假面舞會，人們都戴著面具登場，藏起你的臉，讓這個世界都不會再找到你……”這首曲子在全劇里曾以最歡快盛大的姿態(tài)出現(xiàn)，也在快結尾時以最凄然神傷的喃喃獨白時出現(xiàn)。韋伯的音樂變幻迷離，是調(diào)動情緒感官的大師。全劇中，一首PHANTOM OF THE OPERA的旋律反復出現(xiàn)，拉烏爾與魅影在ALL I ASK OF YOU不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。 歌劇魅影可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，完整保留原作的歌德小說懸疑陰森風格，并使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了魅影的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點。而魅影居所的催眠場景，蠟燭在幽暗深邃的背景下變幻莫測，堪稱音樂劇LSD迷幻場景之最。 英國媒體一直在反復強調(diào)，假如一生只看一出音樂劇，這出肯定是畢生之選。而《紐約時報》告訴大家這是百老匯史無前例的熱門賣座巨獻。此次來滬的《歌劇魅影》，與10年前在上海大劇院演出的為同一版本。由Brad Little扮演男主角魅影，Claire Lyon扮演女主角克里斯汀，值得一提的是，Brad Little就是十年前來滬的魅影。據(jù)稱，他已飾演魅影超過2000場，是全球4位出演魅影超過2000場的明星之一。如果錯過了這次上海的演出，建議一生一定要去紐約百老匯或倫敦看一次現(xiàn)場，看一次吊燈如劇中魅影的愛情故事一般幻覺式華麗地升起，而后幻滅地墜落。 《歌劇魅影》至此次作為上海文化廣場的“年末大戲”再次開演，于今年12月3日起，演出兩個月，共60場?！陡鑴△扔啊芬呀?jīng)在全世界27個國家的145個城市上演了超過74000多場，有超過1億三千萬的觀眾觀看，總收入超過56億美元。1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今該劇在全世界已經(jīng)有16個制作版本。 該劇的原聲錄音成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英國和美國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，其最近期的是2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎，一項倫敦標準晚報獎,七項托尼獎，其中包括最佳音樂劇獎，七項戲劇藝術獎和三項外界評論圈獎。
